Em 31 de dezembro de 2015, o vocalista do Green Day, Billie Joe Armstrong, enviou um tweet raro. Ele escreveu , minha missão para 2016? destruir a frase 'pop-punk' para sempre. Foi um tiro ouvido na internet, destinado a iniciar sua própria revolução. Oito meses depois, o Green Day anunciou Rádio Revolução , o primeiro álbum da banda em quatro anos, e um disco escrito com o objetivo de se livrar do significante do gênero que serviram para popularizar mais do que qualquer outra banda. (Blink-182 chega perto, mas sem BJA e tripulação, não haveria Pequenas coisas , nada de pop-punk como o conhecemos hoje.) O Green Day não se removeu totalmente do termo hifenizado, mas em Rádio Revolução , servem para complicar.
Em 2012, o Green Day lançou um trio full-lengths: ¡ Um! , ¡ Dois!, ¡ Três! A oferta excessivamente ambiciosa parecia ser sintomático das tentativas intermináveis de reinvenção de Armstrong. Após o sucesso de sua ópera rock de 2004 idiota americano , Billie e a banda sentiram pressão para fazer algo grande e inovador quando o resto do mundo – ou seja, rádio de rock – parecia perder o interesse pela música baseada em guitarra. Tornou-se uma obsessão ao custo da saúde de Billie Joe. Ele entrou em uma espiral de abuso de álcool, depois de pílulas, e foi forçado a se internar na reabilitação após uma crise particularmente colapso desafiador de assistir no iHeartRadio Awards 2012. O Green Day havia se esgotado.
Agora quatro anos sóbrio, Billie Joe decidiu voltar ao básico com o 12º álbum de estúdio de sua banda, um baixista Mike Dirnt detalhado para Pedra rolando como escrever da mesma forma como se praticássemos [seu segundo álbum, de 1992] Kerplunk … sem pensar assim. Na era moderna, é incomum pensar no Green Day lançando um álbum sem truque - truque é o que canonizou idiota americano – mas antes de Dubya assumir o cargo, a banda evitou em grande parte a seriedade. Rádio Revolução consegue fazer as duas coisas – há crítica cultural, mas também há uma certa tolice alegre no disco (de Bouncing Off the Wall:É tudo o que eu quero e quero ser livre / Tenho Satanás andando ao meu lado / Porque somos todos malucos / E vamos te dar arrepios). O último humor é um elemento que eles pareciam ter esquecido por alguns anos lá.
Rádio Revolução abre com Somewhere Now, uma música folk com influência americana que Armstrong começa com Estou atrasado para algum lugar agora que não quero estar, talvez uma crítica à mundanidade, o estilo de vida de trabalho das 9 às 5 que ele historicamente criticou , ou talvez algo muito mais autodestrutivo – uma aversão ao tratamento. Quando a música chega ao refrão, ele canta, Todo crescido e medicado, chegando a algum tipo de entendimento com ambos. Musicalmente, a música parece o Who-gone-Hot Topic, uma combinação cacofônica de altos e baixos que simultaneamente espelham e prejudicam a narrativa da música.
Bang Bang, a próxima faixa e o primeiro single do álbum, tem mais direção—Green Day está em seu auge aqui e Armstrong canta da perspectiva de um atirador em massa: Bang bang, me dê fama / Atire em mim para entreter / Eu sou um menino solitário semiautomático / Você está morto / Estou bem alimentado. É insensível e atinge perto de casa, digno de se encolher apenas no caminho idiota americano foi quando foi lançado pela primeira vez - massivamente melódico e desconfortável de ouvir, fundamentalmente cedo demais.
Revolution Radio, a faixa-título do álbum, pega o Green Day apresentando sua versão mais madura do pop-punk. Não há rodeios aqui - acordes ascendentes são executados com a palma da mão e de outra forma, Armstrong faz referência ao movimento Black Lives Matter, cantando um símile de Arms up in the sky como você quer testemunhar. Say Goodbye segue essa tradição sociopolítica com palmas de honky-tonk distorcidas direto de Nashville. Publicar- idiota americano O Green Day é obcecado com a injustiça, tanto interna quanto socialmente – a música não tem medo de abordar o problema de raça da América, concentrando-se em imagens de veículos blindados descendo sobre Ferguson . O punk rock sempre se destacou em olhar para fora, mas o pop-punk nem tanto: é uma forma de música no canto do emo, onde as narrativas são mais comumente focadas no interior, lidando com relacionamentos interpessoais e afins. Green Day divide a diferença entre os dois, com músicas sobre a sociedade moderna e batalhas contra o vício.
O pop-punk também nunca foi um gênero conhecido por suas baladas poderosas e, ironicamente, é um estilo de composição em que o Green Day sempre se destacou. Por esta razão, Outlaws é um Rádio Revolução destaque, lembrando alguns dos momentos delicados, influenciados pelo Queen, do álbum My Chemical Romance. A parada Negra — música sensível que parece grande.
O resto do registro varia: Bouncing Off the Wall pode ser um idiota americano Lado B. Too Dumb to Die lembra We've Had Enough, do Alkaline Trio, com Armstrong tocando nos reinos mais baixos de seu registro. Forever Now é a música mais ambiciosa do álbum, chegando a sete minutos com mini-momentos à la Jesus dos suburbios. O Green Day pede uma revolução, mas o faz de maneira atenuada – oscila entre o desejo de fazer algo e a frustração de tentar descobrir como fazê-lo.
Quando Billie Joe escreveu que queria destruir a frase 'pop-punk' para sempre, seu ataque foi específico ao palavreado. Não há nada de errado com um gênero, desde que os músicos que o fazem se recusem a atingir o limite – desde que ignorem os tipos de limitações sonoras tipicamente prescritas ao pop-punk. É difícil pensar que o Green Day alguma vez considerou permanecer fiel a um estilo musical específico – seus sucessos do século 21 assumiram várias formas, incluindo um musical da Broadway e um filme da HBO a ser lançado em breve , isso é fácil de ver - eles são muito mais sobre mensagem agora. Rádio Revolução é pop-punk e não é pop-punk. Talvez Armstrong precise encontrar uma nova palavra para isso.