Revisão: OKNOTOK do Radiohead dá ao OK Computer uma prequela em movimento e sem verniz

Havia quase outro álbum de material por trás do Radiohead álbum mais significativo OK Computador , e uniformemente, é bom. Pode-se esperar que tantas ideias fortes estejam por trás de um dos discos de rock mais meticulosamente elaborados e complexos de todos os tempos. Do rico catálogo antigo do Radiohead - do glitchy Com Lag saídas no mais denso Salve o ladrão para os experimentos rebeldes que preenchem o Amnésico Edição de Colecionador – suas sobras de 1997 são talvez as mais amadas entre os devotos do Radiohead. Ainda assim, eles nunca foram apresentados como uma unidade completa, muito menos reforçados e nivelados na placa de masterização para fazê-los soar tão monolíticos quanto os cortes reais do álbum. As gravações do segundo disco do OKNOTOK: 1997-2017 edição de luxo de OK Computador , que já estavam disponíveis anteriormente, com exceção de três faixas que foram divulgadas principalmente em bootlegs ao vivo, soam como uma banda ao vivo tocando instrumentos identificáveis ​​​​em salas. Tanto a apresentação unificada quanto o mix enriquecido aqui exaltam esse material, vendendo-o como um corpo de trabalho relevante além das fileiras dos superfãs do Radiohead.

Qual é a história sucinta que este grupo secundário de canções conta? Algumas das faixas esboçam progressões de acordes e se atêm a arranjos que parecem um pouco como continuações extrovertidas do rock da guitarra em As Curvas (veja o grunge gótico de Pearly). Depois, há algumas cartas de amor para texturas ou instrumentos específicos que mais tarde se tornariam parte integrante do universo sonoro de OK Computador (os sintetizadores enevoados e o ritmo de jazz instável de Melatonin, uma canção de ninar distorcida ou os apitos de rádio estático de Palo Alto.) não entendo muito bem como extrapolar na época. Em seus vários estágios de embrionário, os lados B e as saídas em OKNOTOK trabalhar juntos para criar um mundo ao mesmo tempo relacionado e totalmente separado do mundo mais sombrio e cinematográfico de OK Computador– algo como uma prequela de mau presságio.

Há realmente apenas algumas músicas no segundo disco de OKNOTOK que parecem que poderiam ter sido facilmente encaixados no disco depois de um pouco de enfeitar. Man of War, com seus acordes nadadores, beatles espaciais, piano apocalíptico e prenúncios de cordas, soa mais próximo – apenas alguns power chords de Greenwood excessivamente zelosos o ligam à banda que escreveu Just and Creep. Faltam-lhe as ondas de ruído mais sutis que se tornaram o principal modo de ênfase na OK Computador , mas tem as mesmas imagens surrealistas de governo: Nosso herói termina sua odisseia obscura e assassina assando um bolo/Feito de todos os seus olhos. The Polyethylene (Partes 1 e 2), um épico multi-seccional e perversamente romântico que fez um lado B adequado para Paranoid Android, é claro, também teve um arranhão com a inclusão no álbum. Incluído neste novo e improvisado OK Computador Parte II, seus pivôs musicais iniciam bem o segundo lado do disco. Ao ouvir, é difícil não preencher mentalmente as lacunas no arranjo bastante direto da banda, e imaginar como teria soado com todos os mesmos toques finais de sintetizadores, estática e truques de estúdio das músicas que fizeram O álbum.



Há também dicas autênticas sobre OKNOTOK das futuras iterações do Radiohead: incursões em lugares que a banda sabia inatamente que eles não estavam prontos para ir, talvez. How I Made My Millions, que definitivamente soa como uma demo, captura o Yorke exposto disparando arpejos tremeluzentes no teclado com os quais ele se comprometeria a sério nos próximos álbuns da banda. Meeting in the Aisle, por outro lado, sugere uma possibilidade muito diferente de uma versão eletrônica da banda daquela que logo viria a ser, moldada na veia de DJ Shadow (que também inspiraria a manipulação de bateria em Airbag) e Ataque Massivo. Você pode ouvir os acordes dobrados e quase atonais que mais tarde apareceriam no de amnésico Dólares e centavos – uma ideia apenas meio desenvolvida que seria divertida para eles brincarem uma vez em turnê quinze anos depois . O fúnebre A Reminder permanece como uma pequena anomalia na coleção, lendo como um monólogo interior mórbido das profundezas de algum asilo; suas explosões de teclado de jazz espiritual e ruído serrilhado o ligam aos recentes arranjos da banda em Uma piscina em forma de lua .

As músicas mais célebres e infames desta coleção têm a sensação de ser algo um pouco específico e amplo demais para o universo de OK Computador , mesmo quando sua proeza pop e inigualável brilham. Phil Selway descreveu essas músicas para Pedra rolando como tAs músicas que eu acho que as pessoas da gravadora estavam olhando pensando: ‘Sim, lá vamos nós. Isso tem que funcionar.'É fácil ouvir por que, mas também por que a banda os abandonaria. I Promise soa como o que era para eles: adorável no início, depois um objeto de ira, uma vez que eles tiveram que gravá-lo em fita. Seu gancho melódico impossivelmente viciante é do tipo que nenhum bom compositor deixaria passar, e sabe melhor do que complicar demais, mas que começaria a irritá-los depois que não fosse mais apenas uma aposta certa em um setlist de turnê.

Lift também se tornou um dilema insolúvel no estúdio e, ainda assim, parece um pouco mais desconcertante nos vídeos ao vivo do que aqui, no contexto do outro material que eles estavam trabalhando na época. Em suas particularidades, é uma composição pop-rock marcante e impressionante com um verso que é mais crucial do que seu refrão, que era um pouco de zombaria cantante que se encaixava no rock alternativo da época. A música fazia muito sentido para uma banda contemplando um futuro pop-rock e procurando uma catarse rápida ao abrir shows de Alanis Morrisette, mas ao lado de artistas como Exit Music (For a Film) e Lucky no disco, ela sem dúvida parecia fora de contexto. Mas ao lado de músicas mais próximas de sua sensibilidade em OKNOTOK , é uma prova do notável senso pop da banda na época – uma inclinação que eles, por suas próprias razões neuróticas, rapidamente mudaram para complicar ou subverter.

Reexaminando o álbum ao lado de seu segundo turno inspirado, ainda há muito pouco a dizer que já não tenha sido dito um milhão de vezes. Mas, certamente, seus temas ganham uma nova vida e peso quando vistos ao lado desses esboços mais humildes e relacionados. A melhor parte do registro não era o imaginário distópico de uma sociedade dissoluta e escrava, seu governo malfeitor e celebridades de cérebro melado. São os narradores não confiáveis ​​que defendem o descontentamento e investem o álbum com sua energia singular – às vezes maníaca, cósmica e dilapidada. Esses dissidentes ineficazes preferem ficar sozinhos durante seus jantares de TV do que tentar mudar sua situação; eles experimentam seus momentos passageiros de catarse sombria em escadas rolantes apertadas, elevadores e rampas de acesso. A sonolenta pedra angular do álbum, escrita por Jonny-Greenwood, The Tourist termina com um sino – o som de um viajante de olhos turvos chamando o concierge de outro hotel estéril. A canção é, pela conta de Greenwood , sobre famílias movimentadas em itinerários turísticos sem sentido, mas as letras evocam com a mesma facilidade uma figura solitária em um interminável circuito borgesiano de viagens de negócios. O sino, o som final em OK Computador , sugere que o álbum descreveu um ciclo que está prestes a ocorrer novamente.

Havia pouco ou nada tão pitoresco e vívido no rock de grandes gravadoras quanto OK Computador em 1997, e é discutível se houve algo desde então. Há uma noção aproximada de linha do tempo em toda a sua duração que aumenta sua eficácia. O disco começa com invectivas furiosas e desanimadas, sugerindo angústia específica para um jovem (Paranoid Android) e fantasias de fuga (Subterranean Homesick Alien, com seus sintetizadores que soam como naves estelares decolando). Mas o pânico absoluto diminui gradualmente; o álbum termina com ruminações que parecem emanar de figuras mais envelhecidas e quebradas – o prole com o trabalho que mata lentamente [eles] e a homem local com o sentimento mais solitário –com música reservada, mais outonal para combinar. Se OK Computador parecia murchar ao longo do tempo de execução, há uma qualidade mais consistente e mais forte no segundo álbum sequenciado em OKNOTOK– cheio de guitarras grandes, sentimentalismo arrebatador e humor mais seco. Aqui, suas meias ideias ousadas, tantos anos depois, soam melhor do que nunca e encontram uma nova coerência.

https://open.spotify.com/embed/album/4ENxWWkPImVwAle9cpJ12I

Sobre Nós

Notícias Musicais, Críticas De Álbuns, Fotos De Concertos, Vídeo