Revisão: Ao abraçar o mal na reputação, Taylor Swift nunca soou mais livre

o página de abertura de Taylor Swift Reputação revista — o companheiro de impressão de seu novo álbum Reputação , disponível para compra exclusivamente na Target - é sobre fofocas, tanto como indústria quanto como conceito. Podemos ouvir rumores sobre uma pessoa e acreditar que essas coisas são verdade, escreve Swift em um ensaio. Podemos um dia conhecer essa pessoa e nos sentir tolos por acreditar em fofocas sem fundamento. Mais tarde na peça, ela se dirige especificamente à imprensa, dizendo: Quando este álbum for lançado, os blogs de fofocas vão vasculhar as letras para os homens que podem atribuir a cada música. É verdade que, como Swift descreve, sua vida adulta foi definida por sua proximidade com fofocas – de especulações mais inocentes sobre seus namorados famosos , à exibição de Kim Kardashian de suas conversas privadas com Kanye West . E assim, mesmo que sua carreira tenha florescido porque ela voluntariamente alimenta a máquina de fofocas, também não é surpresa que ela essencialmente tenha criado uma publicação inteira para mais uma vez posicioná-la como seu melhor contraste. Aqui, porém, ela vai um passo além, alegando que a fofoca não é apenas uma ameaça existencial à vida de Taylor Swift , mas também à de toda uma fatia da humanidade. Esta é a primeira geração que poderá relembrar sua história de vida documentada em fotos na internet, afirma. E juntos vamos todos descobrir as consequências disso.

Se você ler o ensaio na íntegra, sua lógica começa a desmoronar. No final, ela argumenta que um aspecto negativo de estar aos olhos do público é que seus desgostos foram usados ​​​​como entretenimento, um argumento que não apenas elimina o próprio fundamento de sua música, riqueza e fama, mas também mais ou menos o de, bem, entretenimento em geral. Ainda assim, os detalhes do que Swift está dizendo em sua revista de vaidade são menos importantes do que o que a própria publicação pretende realizar, que é criar um ciclo fechado entre Swift e sua legião de superfãs, no processo cortando fofoqueiros, repórteres, e qualquer outra pessoa com olhos suspeitos e curiosos. Esta operação não se limitou apenas ao Reputação revista e, em vez disso, tem sido o ponto principal do ciclo do álbum em si. Swift não apareceu em nenhuma capa de revista além da sua, e não falou com nenhum jornalista antes do álbum. Em vez disso, ela controlou a liberação de conteúdo tão rigorosamente quanto uma microdose, com um fluxo medido de videoclipes caros, nos bastidores e clipes de estúdio , sessões de audição privadas , e incentivo para seus fãs via Tumblr . A primeira vez que ela voltou ao nosso mundo compartilhado foi no fim de semana passado, onde ela se apresentou sobre Sábado à noite ao vivo , um show do qual ela estava visivelmente ausente.

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Com tudo isso como um prelúdio, você esperaria apertar o play no Reputação e ouvir músicas sobre a luta da vida no aquário – como ela constrói e destrói relacionamentos, deixando Swift perdida e sozinha, sonhando com relacionamentos futuros e lamentando os passados. Então é engraçado, inesperado e revigorante que o álbum em si realmente faça o oposto – por toda parte. Reputação , Swift constantemente se refere às grandes implicações de seu título, mas nunca ela soou mais livre do que ela faz aqui, uma vilã auto-intitulada mordendo o fruto proibido da fofoca e deixando seus sucos escorrerem pelo pescoço.

Isso fica óbvio no início da segunda faixa e do futuro single End Game, a música com Futuro e Ed Sheeran que funciona muito melhor do que deveria no papel. Grande reputação, grande reputação / Ooh, você e eu seríamos uma grande conversa, ahhh, ela exala no refrão, parecendo revigorada com a possibilidade, como se ela estivesse de volta em um comercial de Diet Coke novamente. Quando ela canta, E você ouviu falar de mim / Ooh, eu tenho alguns grandes inimigos, ela não está fugindo de suas brigas públicas, mas abraçando-as, saboreando-as e zombando de todas em uma única linha. A próxima música, I Did Something Bad, deixa de lado a fachada, como ela canta no primeiro verso: Eu nunca confio em um narcisista, mas eles me amam / Então eu os toco como um violino, e faço parecer tão fácil / Porque para cada mentira que eu conto, eles me contam três / É assim que o mundo funciona, agora ele só pensa em mim. A música é ostensivamente sobre um homem, mas também acompanha perfeitamente o relacionamento de qualquer grande celebridade com a imprensa de fofocas, mas em vez de se posicionar como a vítima indefesa, Swift aciona o interruptor e revela-se como a corda. -puxador, e não relutante. Dizem que fiz algo ruim, mas por que é tão bom? ela canta calmamente durante o refrão. E eu faria isso de novo e de novo e de novo se pudesse, era tão... bom.

Mesmo quando as músicas se concentram mais estreitamente no tumulto dos relacionamentos não declarados de Swift, é impossível perder a emoção que ela parece sentir por ser a má. Eu venho quebrando corações há muito tempo e brincando com aqueles caras mais velhos / Apenas brinquedos para eu usar, ela canta Don't Blame Me, um hino imponente que chega mais perto de ser soul do que qualquer coisa que ela já gravou. Isso é seguido por Delicate, uma música que Swift disse durante uma festa de lançamento ao vivo é a primeira vez que a vulnerabilidade é inserida no álbum. Ainda assim, ao narrar a fuga da cama para encontrar um garoto nos fundos de um bar, ela soa desprendida: Minha reputação nunca esteve pior, ela canta, voltando a essa palavra. Então você deve gostar de mim por mim. Ela continua: Nós não podemos fazer / Alguma promessa agora podemos, querida? / Mas você pode me fazer uma bebida. No refrão ela pergunta: É legal eu ter falado tudo isso? / É frio que você esteja na minha cabeça? – perguntas que sugerem uma queda da guarda com esse novo garoto, uma conexão forjada instantaneamente.

O resto do álbum, na maior parte, ping-pongs para frente e para trás entre histórias de luxúria e arrependimento, apresentados em termos que formaram o vernáculo de sua discografia: Meu castelo desmoronou durante a noite, eu trouxe uma faca para um tiroteio / Eles levaram a coroa, mas está tudo bem, ela canta em Call It What You Want, evocando imagens familiares de contos de fadas e fábulas. Ainda assim, esse tipo de carne vermelha Swiftiana é combinada com um abraço dos sons da música pop, em um nível que seus álbuns anteriores, mesmo 1989 , nunca alcançado. Isso dá até mesmo ao tipo de música que se imagina que ela poderia escrever dormindo um novo tipo de energia, mesmo que a produção aqui – manipulada por Max Martin e Shellback ou Jack Antonoff – apresente uma ideia recentemente fossilizada do que a música pop contemporânea realmente é. A recorrência do baixo que é quase clinicamente injetado em muitas dessas músicas sugere que Swift tem uma fixação contínua não apenas com Yeezy, mas Yeezus (2013), embora Reputação compartilha seu DNA com álbuns anteriores, como o gaguejante dance-pop da era do dubstep do álbum de 2012 de Justin Bieber Acreditar .

Os álbuns de Swift nunca foram realmente sobre os arranjos, mesmo em sua obra Vermelho , que é seu álbum mais estilisticamente diversificado e gratificante. Sobre Reputação , como em seus álbuns mais endividados do país, a produção geralmente está lá apenas para enquadrar sua composição, que permanece tão singularmente forte como sempre, apesar do que Look What You Made Me Do nos faria acreditar. Às vezes, o primitivismo da produção aqui retém uma música, como em Gorgeous, que soa como um brinquedo de corda tocando o som de um antigo computador Windows inicializando. Há também o problema intermitente de Martin, Shellback e Antonoff tentando aproximar as batidas do rap. Mas Reputação contém em alguns lugares uma luxúria etérea que é principalmente estranha ao seu catálogo, como no travesseiro Delicado, o longo brilho do Vestido (sua homenagem, ao que parece, a Bruno Mars ’ Versace on the Floor), ou o dia chuvoso de Call It What You Want. Essas músicas sugerem uma versão mais luxuosa da música de Swift, sugerindo novos caminhos para ela viajar.

Uma questão levantada por Reputação é se Swift apreciando o papel de lobo em pele de cordeiro no mundo cruel das fofocas públicas e privadas vai sair pela culatra. É isso que ela é e realmente quer ser, ou isso é apenas uma pose assumida por necessidade? Para tanto, o álbum termina em sua nota mais plácida e calmante, com a quente e acústica balada New Year's Day, que fica áspera e crua, como se estivéssemos ouvindo uma demo. Sobre um piano tocado por Antonoff que tem o brilho suave do amanhecer, Swift pinta uma imagem memorável de companheirismo duradouro: Eu quero suas meias-noites / Mas estarei limpando garrafas com você no dia de ano novo. Mais tarde na música, ela canta um refrão em loop, recitando uma linha ela disse que tem mantido no bolso por um tempo: Segure-se nas memórias, Swift canta. Eles vão segurar você. Ela não parece sobrecarregada.

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