Revisão: Irmãos Osborne levam o país para a 'loja de penhores' e saem com algo novo

8Avaliação da Aulamagna:8 de 10
Data de lançamento:15 de janeiro de 2016
Etiqueta:EMI Nashville

Mais de um quarto de século depois que o tio Tupelo lançou o gênero definidor Sem depressão , o termo país alternativo ainda significa alguma coisa? Se acreditarmos nos irmãos Osborne, a atual estagnação do país mainstream derivado da Florida Georgia Line significa que é hora de a frase ser ressuscitada. Eu sempre comparei [o country moderno] ao início dos anos 90, quando o hair metal era tão grande, e você tinha essas bandas como Warrant, que eram mais sobre se exibir e sobre a imagem do que sobre a música, o cantor T.J. Osborne contou Pedra rolando início do ano passado. Chegou a um ponto em que se tornou tão grande, que se tornou uma bolha, e a única coisa que pode acontecer é que a bolha vai explodir. O que aconteceu quando o Nirvana apareceu. É isso que está acontecendo agora.

É uma afirmação ousada para um artista que na época só tinha um EP e alguns singles em seu nome, embora Osborne não estivesse se prevendo como o Kurt Cobain do country - apenas apontando a si mesmo e ao irmão guitarrista John como parte de uma onda de artistas. (incluindo também Kacey Musgraves , Ashley Monroe , e Eric Church) representando uma mudança radical no país - o que fez Yeezy chamá-lo? - arte. E isso é bom, porque o single inovador dos Brothers Osborne, Fique um pouco mais, definitivamente não é Smells Like Teen Spirit, ou mesmo Eu fiquei bêbado. Mas este top-cinco de Shane McAnally co-escreveu inquestionavelmente se destacou nas rádios country no ano passado, por seus vocais docemente impotentes, produção ao ar livre e senso de urgência suavemente crescente. Acima de tudo, porém, foi memorável por seu excoriante solo de guitarra final – três minutos na versão completa, culminando com uma êxtase de borda — o melhor de seu tipo na memória recente ouvido em qualquer formato FM.

Da mesma forma, os irmãos Osborne não levam uma marreta para o country mainstream em sua estreia completa, Loja de penhores - eles apenas fazem melhor. A reflexão lírica, o caráter da produção e a pura qualidade do jogo são todos exemplares, estabelecendo o padrão para o gênero em 2016. Veja a abertura Dirt Rich, uma ode à modéstia da vida em casa que empresta alguns dos a melodia do refrão de Homegrown, de Zac Brown Band, e poderia facilmente ter saído como um riff menor naquele sucesso de 2015. Mas as imagens rústicas são impressionantemente evocativas – uma porta de tela com um buraco grande o suficiente para deixar os insetos do bairro entrarem, uma caixa de correio parecendo que está bebendo, inclinada para 11:00 – e o refrão é sentimentalmente persuasivo (Se você está sem dinheiro , não conserte / Aprenda a viver com isso), enquanto a guitarra slide de John fecha alegremente sobre a batida forte. A música é uma explosão total em seus próprios termos, e há outra meia dúzia como ela nas dez faixas que se seguem.



Muito do crédito para Loja de penhores tem que ir para Jay Joyce, o MVP secreto do país de 2010, que co-produziu os excelentes últimos álbuns de Eric Igreja e Little Big Town (assim como os três primeiros LPs do Cage the Elephant) e serve de guia para os irmãos Osborne aqui. Sob a direção de Joyce, a palhetada de banjo de John recebe um estalo de vinil e sua guitarra desliza um Hattori Hanzo nitidez, enquanto os vocais de T.J. são sabiamente impedidos de ficarem muito grossos com vibrato ruidoso, permitindo-lhes uma vulnerabilidade discreta que falta em Nashville nos dias de hoje. Enquanto isso, as produções são cheias de detalhes brilhantes – shuffles sutis de pandeiro e curvas de wah-wah e batidas de vibraslap – e têm um vigor brincalhão que lembra os sucessos ensolarados do final dos anos 90 de Sugar Ray e Smash Mouth. (A batida de bateria quase funk para a faixa-título só precisa de alguns arranhões falsos para comece seu show, seja pago .)

Por mais importante que seja a produção, ainda é a composição que faz Loja de penhores se destacarem. Como Dirt Rich, Rum pega um dos tropos mais comuns do país - escapismo movido a álcool - e o torna próprio dos Irmãos com lindas harmonias, dísticos fofos (Vamos juntar nossos corações / Duas partes de amor e uma pitada de bom tempo) e uma revelação tardia de que o cenário idílico da música não é a praia, mas apenas um quintal com uma mangueira de jardim e uma piscina infantil. Melhor ainda é mais perto de It Ain't My Fault, onde T.J. aponta o dedo para todos os lugares menos para si mesmo (Culpe o bar pela banda / Culpe a banda pela música / Culpe a música pela festa / Que durou a noite toda) para um passeio barulhento, cada eu acuso criar uma cena separada em um filme tentador do qual nunca temos o escopo total. E sim, Stay a Little Longer está aqui em toda a sua grandeza, fascinante em sua narrativa de auto-ilusão romântica (A última vez foi a última vez / Até que eu esteja sozinho e pegue o telefone) antes mesmo disso chega ao solo que deve lançar mil Mundo da guitarra assinaturas.

Com sua mentalidade de forasteiros, predileção por fumar um pouco de fumaça (Greener Pastures não é sobre terras agrícolas) e incursões no rock clássico e alternativo, os Brothers Osborne são, sem dúvida, almas gêmeas do companheiro de turnê Eric Church, outra figura obviamente preocupada em trazer algum tipo de de realidade de volta a Nashville. Mas seja Church ou The Osbornes ou Kacey Musgraves ou quem mais realmente conseguir derrubar o status quo atual no país – se esse é mesmo o objetivo pretendido – o mais importante é que eles estão simplesmente enriquecendo o mainstream do gênero agora com músicas melhores e mais frescas. sons. o Jani Lanes pode ficar, mas é bom finalmente ter alguns artistas aspirando a ser os Kurt Cobains para equilibrá-los.

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