Antes entrevistas , Sampha Sisay deixou claro que se contentava em ser coadjuvante, raia em que se provou confiável . Convidados em músicas como Drake's Too Much e Solange's Não toque no meu cabelo foram acentuados pela humanidade otimista em sua voz cantante britânica que paira acima da oração silenciosa. Seu alcance finito conseguiu localizar o ponto final de uma ingenuidade juvenil, o momento em que a felicidade não é mais um estado neutro, mas uma trégua pela qual lutar.
Apesar desta qualidade naturalmente reservada, o seu álbum de estreia, Processo , prova que uma melancolia temperada está madura para o material de chumbo. Embora o título do álbum possa ser tomado como um aceno ao processo artístico, o projeto se preocupa com a distância imensurável entre a dor e a aceitação de um objetivo final impingido a você pelo universo. A mãe de Sampha, Binty Sisay, faleceu de câncer em 2015, e seu pai foi levado pela mesma crueldade em 1998. Ele também está lidando com um misterioso nó na garganta que permaneceu não diagnosticado pelos médicos (toda vez que engulo, sinto , ele disse Nylon ).
Está tão quente que estou derretendo aqui / Sou feito de plástico aqui, ele canta no abridor Plastic 100°C, uma ruminação ágil sobre a mortalidade que faz referência direta ao caroço, enquanto um arranjo angelical desacelera no mundo desperto . O tempo gasto nessa reviravolta é um tema recorrente ao longo do álbum – é melancólico, sim, mas é um acerto de contas convincente de como as coisas estão. Ele está separado de alguns de seus colegas de R&B, companheiros que se encharcam de tristeza e expressam sua angústia através de discursos distantes e egocêntricos obcecados com como as coisas deve ser. Sampha, por sua vez, tem uma incrível capacidade de expressar com eloquência os fatos dolorosos da vida que aprendemos a internalizar.
As distâncias que Sampha canta podem ter sido comunicadas por um cantor menor através de um melodrama obtuso, mas ele é um compositor confiante o suficiente para se colocar no centro da mistura. (No One Knows Me) Like the Piano é uma dedicatória a sua mãe escrita no piano de sua casa de infância, mas a balada consegue girar uma experiência universal a partir de uma referência pontiaguda. Aquele piano se torna uma lembrança, e a separação de mãe e filho se torna uma dor de cabeça lúcida (Eles disseram que é a hora dela, sem lágrimas à vista / Eu mantive os sentimentos por perto). A propulsivamente melódica Kora Sings apela a algo tão básico quanto o toque humano – não precisamos conversar / eu só preciso de você aqui – como uma maneira de navegar nessa distância.
Querer a presença de alguém não é o sentimento mais original, mas mesmo quando a composição literária ameaça ser banal, as composições – arejadas e eficientes – dão a seus confessionários os nervos necessários. As imagens oceânicas em Under podem parecer clichês se não fossem enfatizadas pela linha de baixo nefasta. Timmy's Prayer apresenta um Sampha versátil alternando entre sussurros exasperados e gritos de culpa de Deus, mas se torna sobre-humano quando acelera em direção a uma melodia caleidoscópica em sua metade traseira, uma recompensa por contenção tensa.
Mas o que faz Processo excepcional é seu foco delicado em relacionamentos corroídos e fissurados pelo tempo e negligência não intencional. Até o sangue se torna irreconhecível, pois a vida se bifurca onde quer. Você quer acreditar que esses laços são reparados por algo tão simples quanto um telefonema, mas essas rachaduras aumentam com a mesma facilidade, uma percepção que torna as duas músicas finais um soco no estômago. O penúltimo Beijos Incompletos, o hino mais direto do projeto, proclama'se você negar os outros dentro, fica mais difícil pertencer, como se você pudesse simplesmente se apegar a outras pessoas importantes entrando em contato quando fosse conveniente. O que eu seria? é a réplica de olhos turvos: Eu deveria visitar meu irmão / Mas não vou lá há meses. Ele canta você sempre pode voltar para casa como se estivesse se referindo a um idílio em vez de um lugar físico e acessível. Não há respostas para esse anseio — apenas catarse.