Uma revolução silenciosa

nem penso em ser um Garota índigo a menos que eu seja entrevistado sobre isso, uma otimista Emily Saliers me diz, enquanto prepara para sua filha Cleo, oito anos, um sanduíche de manteiga de amendoim e geleia. Estou apenas, tipo, me arrastando pela vida, ela diz, embora não seja nada oprimida, mais de uma maneira relacionável que eu sou uma pessoa como todo mundo. Fiquei sóbrio – a coisa mais importante que me aconteceu – casei [com Tristin Chipman em 2013], tive um filho. Estou cometendo erros e aprendendo com eles. Estou trabalhando nas minhas inseguranças. Estou trabalhando em todas as vozes negativas na minha cabeça que dizem que não sou bom o suficiente, assim como todo mundo.

Apesar da influência óbvia tanto na música quanto na cultura, e a inspiração silenciosa de décadas de mudanças positivas, ela acrescenta: Ser um ícone, não – é incompatível.

Um dia antes de falar com Emily, em uma tarde de 70 graus no sopé da Geórgia do Norte, Amy Ray fez uma pausa na construção de uma casa na árvore para sua filha, Ozilline, de sete anos (com a parceira Carrie Schrader), falar comigo — e ecoou uma reação semelhante à ideia da influência dela e de Emily. Sem serem afetuosos, ambos são o epítome do agradecido, fundamentado e 100% real.



Desde que eles explodiram em cena com sua estréia auto-intitulada em uma grande gravadora em 1989, eles têm nos ajudado, por exemplo, a dar uma visão entre preto e branco e levar a vida menos a sério – e mais ainda quando necessário. Amy e Emily sempre foram consistentemente, sem remorso, exatamente quem são: trovadores itinerantes compassivos com uma mensagem de paz, progresso e união.

E desde o início, eles sempre nos deram permissão para parar e cantar junto.

Essas duas mulheres, que se conheceram na escola primária, passaram a reinventar sua própria versão do estrelato folk-duo, em uma época em que ninguém poderia saber que elas eram exatamente o que precisávamos, uma pausa no pouco de tudo dos anos 80 paradas pop saltitantes oferecidas - isso era outra coisa. Eles eram outra coisa. Não importa o ritmo, a música deles era hinário e de verão. E cheio de esperança.

Se Emily e Amy comandassem o mundo, seria baseado em inteligência genuína sem um pingo de pretensão. A palavra incrível seria reintroduzida com a reverência que justamente merece. Os cães viveriam para sempre. Todos nós nos importaríamos genuinamente com nossos vizinhos e aqueles que não conhecemos e nunca conheceremos. Dar uma mão seria uma parte da vida diária. Silenciosamente, muito silenciosamente, a harmonia encheria as ruas. O mundo seria uma porra de um lugar incrível.

Ao longo das décadas, eles nunca pararam de fazer música, tanto separados quanto juntos. Em 2020 eles lançaram seus 16ºálbum de estúdio, Olhar Longo , e continuar a escrever e tocar juntos. Recentemente, Amy lançou dois belos singles - incluindo o digno de museu Muscadine — e Emily está trabalhando em dois musicais. Há sempre algo no mundo físico que me impressiona, diz Emily, ao escrever música. Ou eu li um livro muito bom, e é inspirador, não de uma maneira direta que você possa traçar como esse livro inspirou a escrita, mas mexe com a criatividade quando você lê um bom livro, ou se você vê um bom filme…. Depois, há qualquer sensibilidade criada como uma pessoa de cachorro, como mãe, que abre todos esses canais. Eu não sou realmente uma pessoa muito cautelosa. Há sempre algo na minha cara que me faz querer escrever. A inspiração está em toda parte.

Ao longo das linhas tortuosas da vida, os caminhos da música e da amizade sempre levaram um ao outro.

Apenas Garotas

Eu definitivamente era rock sulista, eu era um caipira, Amy diz sobre crescer como uma criança suburbana protegida nos arredores de Atlanta, então conservadora e segregada. Nasci em um hospital segregado em 1964. Eu não sabia disso quando era criança. não pensei em tudo isso…. Eu era como um garoto Reagan. Dirigi o Camaro do meu pai com o adesivo Reagan dele. Eu estava tão orgulhoso, só não tinha ideia. Então, quando eu completei 17 anos, os anos 80 começaram. Eu ainda era conservador e caipira. Eu realmente gostava de paz e amor e não tinha panelinhas no ensino médio. Eu estava muito interessado em governo, mas não sabia como isso se relacionava com a política.

Amy conheceu Emily quando ela tinha cerca de 10 anos, Emily a novata na cidade e um ano mais velha. Lembro-me mais de vê-la do outro lado do playground ou no refeitório porque tínhamos um ano de diferença, lembra Amy. Ela já tocava violão e compunha músicas e eu a via no refeitório na hora do almoço. Ela tinha uma guitarra e todo mundo estaria sentado ao redor, e ela estaria tocando e todo mundo estaria cantando juntos. Eu só estava tipo, 'Eu quero conhecer essa pessoa.'

Elas se conheciam, mas não começaram a sair até o ensino médio, Amy 15 e Emily 16. Nós duas estávamos juntas no coral da escola, Amy diz. Nossos irmãos mais velhos estudavam juntos e faziam drama juntos e participavam de musicais juntos porque nossas famílias eram realmente musicais. Nós conhecíamos as famílias um do outro, e então nos juntamos em coro e nossos amigos se fundiram porque se tornou centrado em música e teatro e arte e outras coisas, em vez de apenas em que série você está. Foi quando isso mudou.

Amy adorava punk; Emilly, Joni. Ambos simplesmente adoravam música.

Quando começamos a cantar juntos, pensei que minha cabeça ia explodir, porque eu estava tipo, 'Esta é minha alma gêmea musical', lembra Amy. Acho que ela era menos assim, provavelmente, porque eu era um ano mais novo. Você sabe como é, eu admirava muito ela e tal. Acho que fui muito intensa sobre isso e ela provavelmente ficou mais tipo, 'Quais são minhas outras opções aqui?'

Emily foi para Tulane deixando Amy para terminar seu último ano do ensino médio, mas Amy iria visitá-la e elas tocariam em qualquer lugar que pudessem, até mesmo jogando por gorjetas na Jackson Square. Depois de se formar no ensino médio e frequentar a Vanderbilt University por um ano, Amy se transferiu para a Emory University de Atlanta. Eventualmente, Emily também foi transferida para Emory.

Tocávamos no campus o tempo todo, na União dos Estudantes, ou qualquer outra coisa, diz Amy. Começou a tocar no bar local. Tínhamos shows constantemente, tínhamos shows o tempo todo. Eles tocaram covers até meados dos anos 80, quando começaram a trabalhar em músicas originais.

Eles precisavam de um nome, e em uma entrevista anterior com a NPR, Emily relata folheando o dicionário, procurando o nome perfeito. Eles se estabeleceram em índigo. Talvez eles não soubessem que escolheram um tom profundamente espiritual, que simboliza intuição e sinceridade, despertar e propósito.

As recém-nomeadas Indigo Girls lançaram um single em 85 depois de pedir dinheiro emprestado ao pai de Amy. Começamos com um cassete chamado Comida Azul no ensino médio e depois gravamos, diz Emily. Então fizemos um EP e fizemos [nosso primeiro álbum de estúdio] Fogo estranho, e então tínhamos uma lista de estações de rádio universitárias — porque antigamente você podia falar com os diretores do programa.

Eles pegaram uma lista, dividiram entre os dois e ligaram para os telefones. Ligávamos para as lojas de discos, andávamos por aí e expedimos os discos para todas as lojas de Atlanta. Quer dizer, nós éramos implacáveis, Amy diz. Não era como grandes sonhos, era como, 'Temos que alcançar esse objetivo e seremos ótimos'. Foram passos realmente pequenos.

Emily se lembra de dirigir seu carro fedorento mais de uma vez, e com tanto carinho. Sempre era eu quem queria experimentar os ovos em conserva no posto de gasolina horrível, e depois o McRib do McDonald's e toda essa porcaria, Emily ri, acrescentando: Sempre nos demos muito bem... sempre nos demos.

Uma vez que Amy se formou na Emory em 86, eles poderiam realmente dedicar seu tempo a shows. E eles jogaram em todos os lugares.

Não mesmo : Em toda parte.

Steve Eichner/WireImage

Fizemos tudo! Emilly diz. Tocamos em resorts do sul, onde eles queriam que abreviássemos nossos sets porque eles já queriam ir para casa, ela ri. Nós viajamos em nosso carro fedorento e dormimos no chão das pessoas. Fizemos tudo. Eles chamam isso de 'pagamento de dívidas', mas nós éramos tão jovens e era tão divertido, então não parecia assim, mesmo olhando para trás.

Eles se concentraram em agendar o maior número possível de shows, não importa quão pequenos fossem. Para citar Amy, eles eram muito pouco exigentes. Apesar do som folk, eles não se sentiam aceitos nos clubes folclóricos mais tradicionais.

Tentamos tocar alguns deles e não nos encaixamos, diz Amy. Acho que porque éramos muito gays também, e bebíamos muito e nossos amigos bebiam muito. Éramos como meninos de fraternidade, mas éramos meninas. Viajamos com uma comitiva, como universitários e nossas famílias. Era como se todo mundo que conhecíamos viria aos shows. Eu diria que às vezes éramos demais. Tocávamos nos lugares onde R.E.M. tocariam quando eles estavam começando, tipo pós-punk, tipo de lugares de esquerda. É aí que realmente conseguimos os shows.

Nós abrimos para nossos amigos – Drivin N Cryin, vamos abrir para eles. Algumas outras bandas que estavam mais no lado punk nos davam shows abertos. Isso abriu uma arena totalmente diferente para nós. Isso se tornou mais o nosso caminho, que na época também a rádio universitária estava se tornando um grande negócio, para que pudéssemos ser tocados na rádio universitária e ter isso como forma de promover shows. Foi apenas um caminho inteiro, que foi mais nesse sentido.

Amy continua: Nós realmente não sabíamos o que estava acontecendo no mundo folk e na música feminina e todas essas coisas. Então, quando nos tornamos, eu acho, mais confortáveis ​​em ser gays e sair e não ser homofóbicos com nós mesmos e outras coisas. Começamos a honrar mais isso e a explorar a cena musical feminina e entender e ser mais politizados para isso também. Demorou um pouco, foi no início dos anos 90 antes de realmente sairmos por fora e apenas sem vergonha e agradecidos pelo nosso público dessa maneira que não era homofóbica. Acho que antes tínhamos medo. Acho que a cena da faculdade não foi tão assustadora para nós, porque era muito misturada em todos os sentidos, e nos sentíamos à vontade lá. Acho que, pelo lado negativo, também estávamos com medo da nossa homossexualidade.

Aqueles primeiros cinco anos tocando em todos os shows, pagando dívidas, acabaram sendo a melhor preparação para o sucesso que os esperava. Isso lhe dá sua armadura e você sabe como lutar e lutar contra ela, diz Amy. Quando você está sendo enganado, e quando você não está, você pode lidar melhor com pessoas bêbadas…. É bom ter essa experiência. É a escola dos golpes duros e acho que foi divertido também.

Nós tocamos em festas de fraternidade. É muito engraçado pensar nisso.

Jeremy Cowart

Um mundo índigo

Antes de 1988 Painel publicitário As paradas contaram Faith de George Michael como a música número 1 do ano - com Naughty Girls Need Love Too de Samantha Fox chegando em 28º, batendo Bad Medicine de Bon Jovi em 41º - Epic assinou com as Indigo Girls. Seu segundo álbum de estúdio Garotas índigo , lançado em 1989, levou apenas seis meses para ser disco de ouro, com Closer to Fine, escrito por Emily, no comando. Eles foram indicados ao Grammy de Melhor Artista Revelação, mas perderam para Milli Vanilli, cujo prêmio foi mais tarde infame rescindido.

Amy se lembra daqueles primeiros anos, abrindo para os colegas georgianos R.E.M. e tocando em estádios pela primeira vez: em 89 ou 90, talvez, não consigo lembrar em que ano foi. Foi logo depois que começamos, logo depois de termos assinado... Eu me lembro de estar super nervoso e empolgado, mas também me sentindo tão pequeno. Era abstrato porque eram duas pessoas em um palco. Eu lembro que eu apenas orava a Deus Michael Stipe saía e cantava conosco todas as noites, porque seria muito mais fácil se ele saísse e cantasse, mas ele nunca nos diria se ia fazer isso ou não. Nós pensávamos: ‘Oh, Deus, espero que ele apareça hoje à noite. Vai ser muito mais fácil.'

Acontece que aquela armadura que eles construíram em cafés e festas de fraternidades foi muito útil. Uma vez eu me lembro que alguém jogou um monte de M&M's no palco para nós, continuou nos atirando com M&M's e eu fiquei tipo, 'Oh meu Deus, isso é tão miserável.', Amy diz. Esse tipo de coisa, mas foi super divertido e aprendemos as cordas. Eles [R.E.M.] nos ensinaram muito sobre como você paga e como você trata sua equipe. E se o R.E.M. ensinou a eles sobre turnês, o Grateful Dead ensinou a eles tudo o que eles precisavam saber sobre a cultura da multidão. Lembro-me de jogar com o Grateful Dead antes de Jerry Garcia morrer. Esse foi o maior público para o qual já tocamos, e foi em um estádio enorme em Oregon. Eu não podia acreditar, na verdade. Eu não podia acreditar quantas pessoas estavam lá fora. Naquele momento, as pessoas estavam ouvindo. Não era como se ninguém estivesse prestando atenção. Não era todo mundo, mas lembro que andei pelos terrenos antes de começarmos e havia apenas Dead Heads em todos os lugares, festas na traseira e campistas. Então, você entrou e havia ainda mais pessoas na platéia. Eu nunca vou esquecer a experiência porque eu nunca vi nada parecido. Essa tribo de pessoas...

Acho que o mais nervoso que fiquei… fizemos um evento do Pride em D.C. e não me lembro em que ano foi, início dos anos 90. Tivemos que subir este andaime para este palco realmente alto e cantamos uma versão a cappella de 'American Tune', e eu pensei que ia desmaiar o tempo todo. Meus joelhos tremiam, parecia que ia vomitar e mal conseguia subir a escada…. Foi um evento do Pride e acho que foi o nosso primeiro grande evento do Pride, foi tudo.

Apesar do apoio pessoal da família e colegas artistas, os anos 80 não promoveram uma cultura de tolerância. A crescente epidemia de AIDS serviu para alimentar o preconceito existente e promover a feia ignorância da homofobia. Apesar de toda a sua postura liberal, o mundo da música não era tão receptivo quanto vemos agora. Para Amy e Emily estarem abertamente na época era um grande negócio.

Quando entramos em cena, por assim dizer, éramos duas mulheres queer quando havia uma escassez de mulheres queer acessíveis tanto para a população mainstream quanto para os indivíduos queer que precisavam disso em suas vidas e em sua música e sociedade. experiência, lembra Emily. Eu sei que chegamos em um momento na vida de muitas pessoas... foi importante para eles para sua identidade para o seu crescimento. Eles levaram nossas músicas junto com eles e cresceram com eles e eles disseram, 'Esse é o nosso povo'. não são ícones para nós mesmos. Não nos sentimos como ícones, não ponderamos sobre isso a não ser quando solicitados... porque cada pessoa que pode estar onde está e participar do movimento ou sair ou qualquer que seja o caso... alguém colocou o base para eles antes. Afirmar ser um ícone... não faz sentido porque está tudo conectado ao que veio antes. Então você encontra seu lugar de conforto como com seu povo e então você segue em frente, facilita para outra pessoa de alguma forma.

Jeremy Cowart

Não havia realmente uma divisão para nós, entre pessoal e profissional, Amy diz, sobre ser abertamente gay. Isso é apenas quem somos, está tudo junto. Nossos amigos e nossas famílias estão em nossos shows e tudo sobre nossa vida está misturado assim. Não era como se tivéssemos que tomar essas decisões profissionais, era mais abrangente, onde esse mundo de ser gay é assustador. É divertido, mas é assustador porque era o Sul em meados dos anos 80. Era um lugar diferente. E sendo uma mulher abertamente gay nos anos 80, especialmente na indústria da música, simplesmente não havia muita tolerância. Se você fosse uma mulher, você teve um caminho difícil porque ninguém te respeitava e é difícil fazer turnês como mulher muitas vezes nesses clubes, e então se você é gay, é apenas um golpe duplo.

A coisa é, Amy continua, quando você é jovem, como para nós, nós não entendíamos. Não nos ocorreu que estávamos sendo corajosos ou algo assim. Estávamos com medo e então demos cada passo de bebê como a comunidade ao nosso redor também. Nós fomos elevados por isso, não era como se estivéssemos forjando esse caminho que ninguém está junto com a gente. Era como se tivéssemos toda a multidão no bar no caminho conosco. É como ter uma gangue, nós tínhamos uma gangue. Não era como se fôssemos essas pessoas corajosas que estavam enfrentando tanques e metralhadoras ou algo assim. Estávamos fazendo nossas coisas e estávamos assustados e solitários e nos odiávamos às vezes, mas também estávamos envolvidos na música da vibe. Isso é um presente. Tivemos mentores como Joan Baez . As pessoas às vezes esquecem o que ela fez: isso é bravura, enfrentar aqueles clubes de Billy lá fora, marchar diante de tudo isso. Nós nos sentíamos importantes e éramos jovens o suficiente para ser burros também e não saber se estávamos arriscando alguma coisa.

É só que eu sempre sinto que cada passo que dei foi porque eu tinha pessoas ao meu redor que estavam em nossa comunidade ou público, que estavam pressionando. Sempre houve alguns modelos que tivemos e às vezes eles eram mais jovens do que nós, às vezes eram mais velhos, ou eram nossos pares. Eles nos empurraram, e isso foi super importante. Algumas coisas poderiam nem ter me ocorrido, se eu não tivesse alguém me empurrando. Às vezes eu resisti. Como se eu tivesse mentoras que diziam: 'Vocês só precisam ser como... continuem sendo gays' e outras coisas, quando éramos muito jovens, e eu dizia: 'Não, não podemos'. Eu não quero que nosso público se sinta alienado.” Elas eram as mulheres mais velhas rindo de nós por sermos tão estúpidas e jovens, Agora, eu entendo porque elas estavam tão frustradas conosco. Na época, eu era apenas hipócrita e achava que tudo estava certo. Você tem que refletir e perceber as vezes em que foi corajoso. Às vezes você era corajoso e foi sem querer.

Dos Povos

A música popular é a música do povo, diz Emily. Se você tem o movimento motim girl do Noroeste, você tem aquelas pessoas que estão escrevendo sobre sua experiência como comunidade. Então, se eu assistir ao documentário de Ken Burns sobre música country… é realmente interessante que, de onde o banjo veio da África e como alguns dos artistas ou músicos negros informam alguns do país branco, acho que você os chamaria de artistas. Havia música, duas experiências diferentes de pessoas e como elas se misturaram, mas se você traçar as raízes, é tudo sobre as pessoas. A única música que pode não ser folk e você pode discordar de mim ou me desafiar, é como a música techno. Eu não vejo isso tanto quanto voltar ao folk é porque para mim não é uma expressão do que o folk está experimentando de uma maneira que as letras contam a história de diferentes gêneros de música. Em algum momento, as pessoas que estão criando música extraíram do que veio antes delas.

Os planos de verão ainda estão no ar para muitos, mas como dupla, Amy e Emily estão em vantagem. Amy e eu saímos com nossas duas guitarras e tocamos nos campos para 100 pessoas. Sinto-me esperançosa, diz Emily. Sinto falta da troca de energia. Nosso pessoal vem aos nossos shows, eles cantam, eles participam, eles se encontram. São comunidades, apoiam-se uns aos outros e depois trazem toda essa energia para os concertos, e depois a adrenalina de estar lá em cima a testemunhar isso e o poder das vozes reunidas e a cantar. É o sentimento mais emocionante de todos os tempos, é tão recíproco porque não fazemos um show realmente. É como... lá em cima estão Amy e Emily com suas roupas que provavelmente usaram ontem na loja de falafel, mas depois do show, cara, eu entro no ônibus e vou direto para minha cama e simplesmente desmaio. Eu sinto falta desse movimento. Eu sinto falta dessa energia. Sinto falta daquele 'vamos fazer o que somos melhores e vamos fazer juntos'.

Essas entrevistas ocorreram antes de seu estado natal, a Geórgia, ganhar as manchetes com o tiroteio de 16 de março que matou oito mulheres em Atlanta. Nascidas e criadas na Geórgia, Amy e Emily escolheram criar suas próprias famílias lá, cientes dos desafios e lutando consistentemente por progresso e mudança.

Eles fazem parte do conselho do grupo de justiça ambiental e restauração cultural Honre a Terra . Estabelecido por Amy, Emily e a diretora executiva Winona LaDuke em 1993, a missão da Honor the Earth, para citar seu site, é conscientizar e apoiar as questões ambientais nativas e desenvolver os recursos financeiros e políticos necessários para a sobrevivência de comunidades nativas sustentáveis. Emily explica: Historicamente, ajudamos a realizar campanhas para conscientizar as diferentes questões no país indiano. Fizemos shows e turnês onde coletamos cartões de ação política. Acabamos de nos envolver em todas as ações de justiça ambiental, particularmente recentemente, e o foco principal agora é interromper esse terrível oleoduto da Linha 3 proposto. Divulgamos através das nossas redes sociais. Temos nossas reuniões de diretoria. Arrecadamos fundos. Nós espalhamos a palavra. Fomos para a pedra em pé quando isso estava acontecendo. Tentamos estar pessoalmente nas questões o máximo possível e apenas espalhar a palavra e fazer conexões para as pessoas, porque todas as conexões do genocídio e escravidão nativa e a colonização dessa terra lá estão todas conectadas. Às vezes, essas coisas parecem esmagadoras e complexas para as pessoas, mas se resumem de maneira muito simples. Estamos envolvidos em tentar ajudar as pessoas a entender todas essas conexões e, em seguida, fazer o trabalho no terreno.

Eles também trabalham com Projeto Diga Algo , uma organização sem fins lucrativos dedicada aconfrontando a injustiça racial através da história negra usando comunicação, educação e empoderamento da comunidade para reconciliar o passado com o presente.

Amy foi apresentada ao trabalho deles... eles fazem todos os tipos diferentes de trabalho anti-racismo nas comunidades, explica Emily. Eles estão fora de Florence, Alabama e isso não é como estar fora de Birmingham, porque em Birmingham você tem muito mais apoio. Um suporte e alcance muito mais amplos e sua voz podem ser amplificados com muito mais facilidade do que se você estiver em Florence, Alabama. Temos um tremendo respeito por aquelas mulheres que começaram esse grupo. Um dos projetos em que eles estão trabalhando é derrubar esta estátua confederada e é no tribunal que é a casa do povo. Você não pode nem acreditar que a luta é tão grande neste dia e hora.

Em agosto passado, Amy e Emily fizeram um show nos degraus do tribunal em apoio, que incluiu a nova música de Amy Derrube ( O epitáfio que desejo ler / Aqui jaz a escravidão ). Fique de olho em seus Facebook página e Youtube canal para atualizações e transmissões ao vivo.

Mais do que tudo, nos inspira a permanecer engajados em movimentos em que as pessoas vivem a vida de experimentar o racismo, explica Emily. São pessoas poderosas e poderosas que mantêm os olhos no prêmio, acrescenta ela. O Project Say Something é esse grupo de base que faz um trabalho incrível e vai vencer. Para mim, é… que porra ? Eles nem estão dizendo que vamos todos levar marretas para a estátua. Eles estão dizendo para afastá-lo, colocá-lo em um cemitério confederado ou qualquer outra coisa, mas apenas afaste-o do tribunal. É muito simples. Sempre que ouço alguém dizer: 'Bem, superamos o racismo'. Ainda nem começamos. Eles são um grupo que nos mantém inspirados e queremos ser aliados deles.

Não importa a idade que você tem, se você já teve algum sentimento sobre algo que é importante para você. Se você já teve alguma experiência com empatia por um amigo ou animal ou quem quer que seja, a única maneira de ajudar a fazer parte da solução de um problema ou problema é defendê-lo, diz Emily.

Ela e Amy continuam a dar o exemplo.

Eu acho que a chave é, tipo... eu sou uma pessoa que me pergunta o tempo todo: 'Por que estou aqui? tornar a vida melhor para criaturas e pessoas é a razão pela qual estou aqui, para fazer parte disso de qualquer maneira que eu puder... e usar energia, motivação, inteligência e paixão.

Jovens... eles são o futuro que vão nos liderar. Não é muito difícil se prender a algo que mexe com seu coração ou faz você se sentir apaixonado – uma justiça ou uma injustiça. É extremamente importante que as pessoas encontrem seu valor como seres humanos com base no que defendem.

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