Foi embora pode ser anunciado como uma espécie de supergrupo, mas o quarteto de Los Angeles com certeza não quer as conotações negativas que acompanham o título. Para o baixista/vocalista Troy Sanders ( Mastodonte ), o baterista Tony Hajjar ( No Drive In ), o guitarrista Troy Van Leeuwen ( rainhas da idade da Pedra ) e o multi-instrumentista Mike Zarin (compositor e fundador da Sencit Music), o grupo de rock quase cinematográfico é apenas mais um projeto no qual eles trabalham quando seus empregos não monopolizam seu tempo.
Depois de se anunciarem com um EP auto-intitulado em julho de 2016 e um álbum de estreia não muito tempo depois, seria compreensível se o grupo decidisse que suas agendas nunca permitiriam um segundo álbum. Mas quatro anos depois, eles se reuniram para Se tudo acontece por uma razão… então nada realmente importa , em 4 de dezembro em Clouds Hill.
Claro, cada banda vem com suas próprias histórias, então Aulamagna falou com Hajjar e Van Leeuwen para obter os detalhes de como Gone Is Gone chegou ao seu último lançamento sem ter ido totalmente.
Como fazer parte do Gone Is Gone se compara com suas bandas principais?
Tony Hajjar: Todos nós temos bandas com certos personagens, e essa combinação desses personagens faz essa música, enquanto essa combinação desses personagens faz essa música. É meio divertido olhar para trás em nosso catálogo e ouvir esse novo álbum para ver como crescemos nessa banda que não soa como nossas outras bandas. No começo – quando você está tentando começar algo novo – você faz o que costuma fazer e traz o que costuma trazer, mas quando conhece as pessoas, começa a ser influenciado e a reagir de maneira diferente. Isso é o que é legal em estar nessa banda para mim.
Troy Van Leeuwen: Para adicionar a isso, trata-se de brincar e aprender com todos para mim. Eu sempre disse a mim mesmo que não importa quem você é ou que tipo de banda ou que tipo de nível de talento existe na banda, você sempre pode tirar algo disso. Tenho muita sorte de estar perto de todas essas pessoas com as quais pude aprender muito e, espero, vice-versa. Também é bom saber que todo mundo quer muito estar aqui, porque se não tivéssemos realmente a paixão por essa banda, não há razão para que ela durasse depois do primeiro ano e meio com a agenda de todos.
Com alguns anos entre os dois, quanto Se tudo acontece por uma razão… então nada realmente importa difere da Ecolocalização e o primeiro EP?
º: Liguei para Troy Van Leeuwen pela primeira vez depois de Mike [Zarin] e tivemos uma conversa sobre trazer um guitarrista para isso, porque sempre dizíamos ‘Vamos tocar’, mas nunca funcionou. Ele estava extremamente ocupado, e eu tinha acabado de terminar uma corrida com At the Drive-In, mas era como se ele fizesse o tempo e eu fizesse o tempo, então não podemos perder esse tempo. Então, passamos de escrever as músicas do EP para onde parecia mais uma banda no Ecolocalização – nós literalmente pulamos no estúdio e começamos a gravar como uma banda, o que não era o plano original. Isso se tornou um disco mais tradicional, e agora aqui estamos com esse disco onde não há nada tradicional nele. Não há nada que soe como qualquer outra coisa que fizemos no passado ou em nossas outras bandas. É um desdobramento completo de onde queremos que essa banda vá.
Obviamente ninguém está fazendo shows ao vivo agora, mas fora da quarentena, como foi trazer cada um de seus diferentes estilos e energias para o palco além de apenas o estúdio de gravação?
TVL: Bem, com a programação de todas as nossas outras bandas e outras coisas, é impossível fazer uma turnê, então tende a ser especial quando tocamos um show ao vivo. Geralmente são um ou dois ensaios, e então é hora de pular no palco. Isso nos mantém atentos e permite erros – o que, quanto mais velho fico, mais gosto, porque não apenas são divertidos, mas se você os repetir o suficiente, isso se torna parte disso.
Hajjar: Isso mantém você na ponta do seu assento, especialmente agora, já que ninguém pode tocar ao vivo. É óbvio que todos nós queremos sair e tocar novamente, e quando isso acontecer, acho que vai nos fazer apreciar o que é a música ao vivo de uma maneira que nunca fizemos antes. Eu acho que foi dado como certo por qualquer fã de música, inclusive eu. Para nós, nos reunir e fazer um show é emocionante porque é algo único e temos que torná-lo especial a cada vez. Não é como se fosse apenas mais uma noite de terça-feira, então tentamos misturar, adicionar mais elementos eletrônicos, quebrar as coisas e fazer diferentes versões de músicas. É meio fluido assim.
Falando dessa fluidez e experimentação, como tem sido colaborar um com o outro e explorar um território inexplorado para cada um de vocês musicalmente também?
º: Eu me formei em química quando tinha 20 anos, então sempre vejo tudo como uma reação. Usamos ingredientes diferentes, então vai ser diferente. Mas uma coisa que sabíamos antes de tocar uma nota era que seria muito divertido e, espero, muito poderoso, porque colocaríamos tudo o que tínhamos. Eu tive a sorte de estar em bandas que me permitem respirar um pouco, porque no palco eu só toco bateria. Mas tive a sorte de poder compartilhar a composição das letras, a composição da melodia e, neste disco, Troy e eu o produzimos. Meus amigos de todas essas bandas em que toquei - de At the Drive-In a Sparta e agora Gone Is Gone me permitiram - estar em uma situação em que eu poderia contribuir de várias maneiras. Eu sempre sinto que tenho muita sorte nesse aspecto, porque muitas pessoas que tocam meu instrumento ao vivo não conseguem fazer tudo isso.
Quão diferente é lançar um novo projeto agora que você está com décadas de carreira, e não quando você fez isso na adolescência ou na casa dos 20 anos?
TVL: Eu encontro garotos que estão apenas aprendendo a tocar guitarra ou começando sua primeira banda e eles me perguntam 'O que você recomenda?' ou 'Como eu faço as coisas?' qualquer pessoa. Saia e cometa erros.' Se você quiser entrar na van e percorrer as esquinas em algum lugar porque você só quer fazer isso, você pode fazer isso agora - ou pelo menos quando as coisas se abrirem, espero que em um futuro próximo - para saia e toque na frente de pessoas que você normalmente não joga na frente.
Como músico em turnê por 25 anos, ainda gosto disso e ainda quero tocar em outro lugar. É aí que pessoas diferentes têm mentalidades diferentes. Então, para nós – mesmo que não tenhamos tocado muito ao vivo depois de terminar esse álbum, já que estamos todos trancados em quarentena – ainda chegamos a um ponto em que pelo menos estamos trabalhando e terminando algo. Claro que mudou ao longo da gravação, mas nada acontece do jeito que você gostaria que fosse quando você está em uma banda. Se você quer começar algo, é melhor se preparar para ter algumas decepções em cada estágio de começar uma banda. Quando você é músico em uma banda e recebe limões, você os joga no baterista. É assim que se faz limonada.
º: Sim, ele faz limonada jogando coisas em mim. É ótimo.