Shirley Manson sobre a miséria e a magia da estreia do gênero Garbage

Shirley Manson não dá saudade.

Fechada em seu estúdio em Los Angeles, a feroz vocalista concordou em conversar sobre os dias que passou escrevendo e gravando Lixo , o LP de estreia com dupla platina que lançou sua banda como precursores de um novo som de rock alternativo.

Mas ela vai contar a história do jeito dela.



Você tenta andar em um calor insano de 100 graus por Madison, Wisconsin em botas de combate pretas, meia-calça preta grossa, um kilt, e você está suando pra caramba, Manson diz Aulamagna , falando das caminhadas nada românticas que ela passou quase um ano reformando entre seu quarto de hotel e o Smart Studios - então uma sede para produtores bem viajados Butch Vig , Steve Marker e Duke Erikson. Era verão de 1994 (depois outono, depois inverno, depois primavera de 1995) enquanto o quarteto trabalhava metodicamente em um novo projeto que eles rotularam sardonicamente Lixo .

Manson teve pouca escolha a não ser abraçar o Centro-Oeste. Suas duas bandas anteriores, Goodbye Mr Mackenzie e Angelfish, haviam desmoronado em sua terra natal, a Escócia - sucesso vacilante, problemas legais e cheques de desemprego. Ela precisava de um novo começo e, em um momento de serendipidade sônica, Vig e companhia estavam em busca de uma cantora. Marker viu Manson na MTV, tocando com Angelfish - e quando eles ofereceram a ela um convite para voar para a América e tocar com o homem que produziu o famoso Nirvana Não importa , Manson saltou.

Quando alguém como Butch Vig liga, eu sabia que seria uma idiota se recusasse, ela diz.

No Smart Studios, as horas eram longas e Manson estava quase na miséria – comendo apenas uma vez por dia, ela diz. Mas o estranho vínculo entre a vocalista de 28 anos e seus novos colegas de banda um pouco mais velhos era muito magnético para ser abandonado. Eles escreveram e gravaram, escreveram e gravaram. Juramento. Queer. Garota Estúpida. Só Feliz Quando Chove.

A estréia auto-intitulada do Garbage continua sendo uma pedra de toque do rock moderno destemido 25 anos depois, um amálgama emocionante de estilos pós-grunge, industrial, pop e dance que reforçaram o alternativo dos anos 90.

À medida que o aniversário de 15 de agosto se aproxima, Manson revisita o disco que mudou sua vida e destruiu todos aqueles pequenos mundos. Ela também fornece alguns detalhes sobre o novo álbum quase concluído do Garbage.

Aulamagna: Muitos fãs conhecem a história da infame primeira jam session do Garbage e como foi mal. E aquele segundo encontro? O que mudou?
Shirley Manson: Eles tinham feito alguns trabalhos de casa até então... Fiquei chocado quando cheguei a Madison e percebi que bagunça quente eles eram. Eu tinha vindo de bandas que eram muito autodisciplinadas. Mas quando cheguei a Madison, esses caras estavam tão descontraídos, bebendo cerveja com seus bonés de beisebol do Green Bay Packers. Eu nunca tinha passado tempo com pessoas assim antes na minha vida. Então eu estava tão apavorada com o primeiro encontro, mas no segundo eu sabia no que estava me metendo. E eles juntaram uma ideia mais concreta; eles tinham esboços de algumas músicas... As duas músicas em que trabalhamos naquele dia foram Vow e Queer. Foi o começo de nós percebermos que tínhamos algumas coisas em comum.

Quando você pensa em '94/'95 - todo aquele tempo gasto fazendo o álbum de estréia - qual é a primeira memória que aparece?
Sentado em um avião, prestes a pousar em Madison, sem ter a menor ideia de para onde estava indo ou com quem iria trabalhar. Foi emocionante e aterrorizante. Penso em como eu era diferente como pessoa, em comparação com quem sou agora. Eu era tão jovem e com tanto medo. E a bizarrice de sair da Escócia e vir para a América, foi uma experiência tão profunda. Especialmente indo para o centro-oeste. Naquela época, Madison era a terra dos laticínios. Tinha a faculdade, mas não era tão cosmopolita quanto Edimburgo. Eu vim de um ambiente urbano para uma pequena cidade americana – era selvagem pra caralho.

Na hora de escrever e gravar, você estava totalmente falido, certo?
Eu estava falido. Mas eu venho de uma cultura muito orgulhosa. As pessoas na América falam muito sobre dinheiro. Na Escócia, não falamos muito sobre dinheiro; não é considerado educado. Mas eu estava em Madison com praticamente zero dinheiro, e [a banda] não sabia disso. Mas eles me deram diárias. Eu não me tornei imediatamente um membro dessa banda. Não foi até cerca de três meses que foi, nós queremos que você seja um membro em tempo integral desta banda; nós vamos interrompê-lo. Mas nos três meses anteriores a isso eu comia praticamente uma vez por dia, no estúdio às 9 horas da noite. Eu era pobre, andando para o estúdio todos os dias, fosse 10 graus negativos ou 100 graus. E foi um longo caminho! [risos] É engraçado pensar nisso agora, mas eu estava totalmente infeliz.

Entrando na tracklist, cada música do Garbage tem todas essas camadas e essa intrincada precisão de estúdio. Qual faixa foi mais difícil de acertar?
Provavelmente Supervixen. A letra dessa música deve ter mudado cerca de 5 milhões de vezes. Começou literalmente como uma canção de amor, como uma ode a Chris Cornell, por quem eu era meio obcecado. Então se transformou em uma música sobre obsessão e adoração. Liricamente, passou por muitas mudanças e melodias – isso, aquilo e a próxima coisa. Além disso, você tem essas paradas realmente incríveis no início dessa música. Hoje em dia isso é tão fácil de replicar porque estamos todos gravando digitalmente, mas o que é tão surpreendente sobre Supervixen é que tudo foi feito em analógico. Era muito difícil de fazer quando você não podia simplesmente apertar um botão.

Como Vow foi escolhido como o primeiro single? Talvez seja só eu, mas ouvindo o álbum agora, não salta do jeito que Only Happy When It Rains ou Queer fazem.
Bem, isso é porque você é jovem! A diferença é que 25 anos atrás, quando você era uma banda de rock alternativo, você não queria ir com... tipo, pop não era uma palavra legal. O pop se tornou esse tipo de monólito do qual não podemos escapar. Naquela época, se você saísse parecendo que se importava em estar no rádio ou perseguir o sucesso comercial, como uma banda alternativa, isso teria sido o beijo da morte. Quando olho para trás agora, acho que Vow foi a escolha perfeita. É uma declaração poderosa. É alto, e as guitarras ainda estavam em voga na época, então foi excitante pra caralho.

Podemos falar sobre As Heaven Is Wide? Eu amo a ameaça dessa música, a batida da bateria e, como um católico culpado, a sátira bíblica. De onde veio tudo isso?
Verdade seja dita, essa música foi escrita pelo [guitarrista] Steve Marker, e Steve era tão esquisito naquele primeiro disco porque ele nunca esteve em uma banda por muito tempo antes. Então, quando ele trabalhava, não tínhamos permissão para estar na sala de controle com ele! [risos] Ele costumava gravar à noite, e então ouvíamos de manhã. As Heaven Is Wide é uma das músicas que ele trouxe, e obviamente é sobre abuso sexual nas mãos da Igreja Católica. É uma música muito sombria, e o resto da banda ficou tipo, isso é incrível. E eu estava um pouco assustado porque eu sabia que seria eu quem cantaria. Na época, 25 anos atrás, falar contra a Igreja Católica era uma coisa pesada. E eu vinha de uma formação bastante religiosa: meu pai é um membro muito devoto da Igreja Presbiteriana Escocesa. Eu tinha muita angústia sobre isso, mas eu sabia que, em última análise, esse era o nosso trabalho, falar sobre coisas que as pessoas não necessariamente querem falar.

A linha de abertura de Milk, a última música do álbum, começa enigmaticamente, I am milk / I am red hot kitchen. O que isso significa?
Bem, eu sempre chamei 'Milk' como uma canção de sereia. Você está tentando atrair alguém para você. Para mim, 'eu sou leite' significa 'eu sou seu santuário'. Eu sou calmante e reconfortante, venha até mim.” Mas ninguém quer um tédio, então é claro que você precisa de um pouco de fogo. Na verdade, eu rasguei essa linha, 'I'm red hot kitchen' do [poeta] Michael Ondaatje's As obras coletadas de Billy The Kid . Há uma linha sobre a garganta de alguém ser uma cozinha em brasa, e eu adorei essa linha. Achei que fez uma bela justaposição. Me chame de louco!

Essa foi a primeira música que eu escrevi de cima para baixo. Os caras estavam fazendo uma reunião lá embaixo, e eu estava entediado e aprendendo violão – os acordes de Milk são bem básicos – e escrevi as palavras e a melodia. Eles me perguntaram no que eu estava trabalhando, eu disse ‘é uma música que eu escrevi’ e eles disseram ‘é linda; vamos trabalhar nisso.” Trabalhamos nele por algumas horas, e eu voltei para o meu hotel e ouvi no meu walkman sem parar por três horas. [ Risos. ]

Quando você começou a tocar essas músicas, com todos os samples e empilhamento de guitarras, o que foi mais difícil de recriar no palco?
Butch quase teve um colapso nervoso por causa disso porque sentiu que era muito, muito importante que tudo soasse o mais próximo possível do disco. Eu tive uma atitude muito mais arrogante em relação a isso, já que uma experiência ao vivo é muito diferente do disco de qualquer maneira. Eu não suei. É por isso que os caras da banda contra mim sempre tiveram uma boa química, porque eu sou o oposto. Eles são muito detalhados e orientados para a tecnologia, e eu não poderia ter dado a mínima para isso. Mas Butch sempre foi uma espécie de cabeça de tecnologia de qualquer maneira, então ele perguntou por aí e descobriu.

Quais são algumas de suas bandas favoritas hoje em dia?
Meus favoritos agora são IDLES, por quem sou obcecada. Estou obcecado com [o frontman do IDLES, Joe Talbot]. Eu acho que ele é um astro do rock notável, e eles fazem ótimos discos de som rebelde. Eu não posso amá-los o suficiente.

Este ano, Garbage é elegível para o Rock and Roll Hall of Fame pela primeira vez. Isso é algo que você pensa? Você se importa?
É engraçado, eu não tenho nada além de desprezo por premiações e reconhecimento até que eu mesmo os ganhe, e então eu meio que gosto disso. [ Risos. ] Mas eu não levo muito a sério mais.

O que você pode dizer sobre o novo álbum? Podemos saber como se chama ou quando está chegando?
Eu poderia te dizer, mas provavelmente não vou por causa da situação… Nós terminamos nosso álbum literalmente uma semana antes do bloqueio realmente acontecer. Então fizemos toda a gravação, o que foi surpreendente para nós, então agora temos esse tipo de registro na lata. Atualmente está se misturando, então há ação acontecendo nessa frente, e isso está nos mantendo vagamente presos ao mundo real. Havia planos literalmente na semana anterior ao desligamento de que iríamos lançá-lo no início da primavera do próximo ano. Agora não faço ideia.

É certamente um disco com um som diferente do nosso último casal. Tem muitas guitarras, muitas melodias e ganchos. É mais pop do que o último disco. Nós fomos muito inspirados pelo pop estranho e subversivo do Roxy Music – essa era uma espécie de nossa musa. Não que soe como a música do Roxy, mas isso foi definitivamente algo em que pensamos muito.

Mal posso esperar para ouvir; Espero que estejamos todos por perto para ouvi-lo.
[ Risos. ] Você agora revelou por que queria falar comigo – você também tem um coração sombrio.

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