Correio normal tornou-se uma espécie de queridinho da mídia desde o lançamento de seu EP de 2016 Hábito , assinando com a Matador Records, conquistando vagas cobiçadas no South By Southwest, e recebendo comparações com quase todos os grupos femininos de liderança feminina que já existiram. Dentro entrevistas , a vocalista Lindsay Jordan se distancia repetidamente da máquina de hype que inevitavelmente tenta engolir todas as mulheres: Às vezes parece que eu preferiria ser comparada a artistas masculinos de várias maneiras, porque há bandas com as quais poderíamos ser comparados que não somos, só porque sou mulher.
Recusar-se a participar da dicotomia baseada em gênero que tantas vezes gera críticas de rock foi inteligente da parte de Jordan, mesmo que isso possa ajudar a promover, digamos, um álbum de estreia. Em vez disso, ela se apoiou em suas inclinações naturais para a seriedade ou sua experimentação com o casamento da dissonância e o brilhante pop da guitarra. Seu novo álbum Exuberante empurra os limites em ambas as frentes.
Em comparação com 2016 Hábito PE, Exuberante é em grande parte carente de rock de garagem e, em vez disso, encontra a banda inclinada para a voz de Jordan. Jordan cita Avril Lavigne como uma das primeiras influências, e em faixas como Full Control, fica claro que ela é uma estudante erudita da marca particular de afetações vocais pop punk de Lavigne, um pouco inexpressiva e um pouco quente. Se os temas líricos do álbum não fossem tão imediatos e melodramáticos, as guitarras rodopiantes de Jordan e pequenos floreios instrumentais – um pandeiro no hino emo surf-rock Golden Dream, um trombone no mórbido e pensativo Deep Sea – lembra o folk rock melancólico à la As mamães e os papais.
Orientado por ninguém menos que Maria Timony , Jordan faz bem na influência da tutela da guitarra do ícone: Em Speaking Terms, ela combina seu vocal mais suave no disco com uma peculiar progressão de acordes menores que lembra progressões arcanas de math-rock, uma afetação sonora ainda mais impressionante pelo fato de que ela escolheu para gravar Exuberante na afinação padrão. A solteira Pristine lembra mais de perto o talento de Timony para acordes de energia sem cor , e espelha instrumentalmente o paradigma dos anos 90 que Timony ajudou a definir, completo com o padrão de verso-refrão silencioso e alto que tão perfeitamente acentuava os vocais descontentes de Helium. O que não quer dizer que o álbum pareça anacrônico; a instrumentação é afiada e doce, um contraste com a produção mais enlameada Hábito , provavelmente graças ao produtor Jake Aron, cuja propensão ao indie pop introspectivo deixa um rastro de faixas polidas e ensolaradas em seu rastro.
Quando se trata de sentimento, Jordan está no seu melhor quando está banalizando as trivialidades sociais, mágoas e memórias específicas de sua vida ainda adolescente. Você contou a todos os seus amigos? O que há sobre eles? Eles ficariam por perto? ela canta no Stick, um resquício de Hábito . Ela usa suas palavras com uma sutileza impressionante, com quase uma visão panorâmica de seus próprios dramas do ensino médio. Em Heat Wave, ela usa as palavras de um ex-amante contra ela tão diretamente que você pode ouvir a conversa acontecendo em tempo real: E eu espero que o amor que você encontre / engula você inteiro / como você disse que poderia. E em Pristine, frases como Parece que a mesma festa todo fim de semana, não é? lembre-se de roqueiros emo da quarta onda como Beisebol Moderno e Tigers Jaw e seus retratos dolorosamente cotidianos de jovens suburbanos que se autodepreciam.
Mas mais do que um álbum sobre juventude, Exuberante é um álbum sobre confronto; acontece que o último ganha um impulso extra com um toque do primeiro. É um álbum escrito inteiramente na primeira pessoa, uma conversa de mão única voltada diretamente para seus assuntos. O você e o é inevitavelmente dão ao álbum uma presença inconfundível, uma proximidade quase desconfortável com as partes envolvidas, especialmente quando apostas terríveis como romance adolescente estão em jogo. Às vezes, sua honestidade é insuportavelmente crua: Golden Dream, um hino solitário de praia que lembra a Sheryl Crow do início dos anos, encontra Jordan pontificando sobre Deus e a insônia, antes que ela desmaie, estupidamente eu. Mas a franqueza brutal do disco desmente sua profundidade lírica – pequenos toques, como a represália da faixa de introdução Anytime, à medida que o álbum se aproxima, deixam o ouvinte com uma sensação de um encerramento esperançoso, embora ambivalente: Still for you, a qualquer momento, ela repete como a última nota do álbum ressoa no silêncio. Exuberante parece o Livejournal mais literário, ou talvez um Roy Orbison adolescente, dependendo de como a luz o atinge.