Dream Unending constrói seus próprios mundos através do lindo Doom Metal

Quando eu ouvi falar pela primeira vez Sonho sem fim , Eu fiz o Meme de Vince McMahon em tempo real, excitação escalando muito além do saudável ou sustentável. Derrick Vela, do Tomb Mold, se unindo ao prolífico lutador Justin DeTore (do Innumerable Forms, Sumerlands, Magic Circle, Mind Eraser, várias outras bandas assassinas) para assumir o som do Peaceville Three? A audácia e o êxtase!

Os Peaceville Three – My Dying Bride, Anathema e Paradise Lost – foram inovadores do metal gótico no início e meados dos anos 90, envolvendo doom metal em violinos fúnebres, sintetizadores piegas caídos dos céus imaculados da nova era e muitas maratonas de Rimbaud e Bryon em 3 HORAS DA MANHÃ. Sua beleza é como um objeto intocado rachado pelo tempo e pela miséria, onde a piedade mostra a mortalidade. Mesmo quando o goth metal se tornou seu próprio subgênero florescente, ninguém poderia igualar a energia particular daquela época e, com toda a justiça, isso é um grande pergunta . A maré se torna eterna , a estreia de Dream Unending, não apenas soa orgulhoso, mas constrói um novo mundo a partir disso. Vella traz instrumentação exuberante tão esmagadora quanto delicada (como um toque adicional, seu pai David toca teclados que pregam os primeiros Anathema, tornando o álbum em um lago cativante e insondável), e DeTore fornece a espinha dorsal mais metálica, colocando um rosto fantasmagórico em Os rosnados profundos de Inumerable Forms e vindos na bateria, tanto trovejantes quanto discretos. Juntos, é uma intoxicação divina – quando o contrabaixo de DeTore e a mão deliberada de Vella se fundem como fazem no single In Cipher I Weep e na monstruosa faixa-título, ou em Dream Unending quando os céus proverbiais se abrem para uma passagem falada do ator Richard Poe , como a introdução do temor de Deus do Salmo 9 de Trouble no meio da música, nada deste ano é tão imponente. Não apenas encoraja a metamorfose, mas quase exige isso.

Leia nosso bate-papo com Vella abaixo.



Esta entrevista foi editada para maior extensão e clareza.

Aulamagna: O que fez vocês quererem explorar e desenvolver o som do Peaceville do início dos anos 90?
Derrick Vela: Foi ideia do Justin. Nós não entramos no assunto até alguns anos atrás, provavelmente na época em que Tomb Mold estava escrevendo o último álbum, Planetário [Clarvidência] foi quando nós meio que começamos a falar sobre isso. Eu amo todas essas coisas góticas, especialmente quando você chega ao lado mais suave, como The Gathering, Tiamat, Theatre of Tragedy – eu amo todas essas coisas, mas é muito difícil encontrar pessoas que também amem e é ainda mais difícil quem consegue adoro quem sabe tocar instrumentos. Eu não tenho nenhum vínculo real com esse mundo de músicos. Justin ama essas coisas, e Justin faz as coisas que eu não posso fazer, que é tocar bateria e fazer vocais. Nós nos complementamos perfeitamente para isso. Nós não queríamos escrever riffs que soassem como Paradise Lost ou My Dying Bride, era mais o mundo que eles constroem em seus discos, como o aspecto mais emotivo de sua música que eu encontrei é o que realmente me atraiu. doom sempre foi muito mais uma corrente emocional do metal do que outros.

Na minha cabeça, há dois tipos de doom, há como o bellbottom doom e há o cargo doom doom, e o cargo doom doom é, de qualquer forma, mais assustador e mais sombrio ou é muito mais emotivo, mais gótico ou mais desamparado. E eu acho que para Justin, [esse disco] foi divertido porque todas as suas bandas são geralmente bandas de hardcore ou bandas de heavy metal. Foi divertido tirá-lo de sua zona de conforto.

Eu sinto que muitas bandas de metal buscam um som, mas não uma vibração, porque isso é mais difícil de entender. Que tipo de vibe vocês estavam perseguindo?
Eu acho que para nós, estamos definitivamente conscientes de – não seremos uma banda assustadora e sombria, não seremos uma banda de som niilista, seremos um pouco mais brilhantes. A capa do álbum terá cores quentes, terá cores, não será preto e branco ou terá respingos de algo, será brilhante, será vívido. O disco vai soar brilhante por causa de todas essas guitarras limpas tocando notas altas e vai ser bonito. É um álbum esperançoso, há um fio de afirmação de vida real que percorre a coisa toda. Queríamos nos apoiar mais nisso. Há coisas ruins o suficiente por aí, isso não é o que queremos fazer.

O disco é sobre não perder a esperança, é sobre seguir em frente, chegar a um acordo com o seu lugar neste mundo, neste universo, o que significa ter uma alma, o que significa deixar ir, ser livre, todo esse tipo de material. Eu acho que a parte da palavra falada meio que resume o que o álbum é para mim. A ideia é que você está sendo visitado por uma versão anterior de si mesmo – sua alma tem vivido mais do que seu eu físico, ela continuará a viver. É quase como se você estivesse conhecendo seu antigo eu e eles estão tentando dizer a você que estou vivendo o mesmo sonho que você vive. Eu acho que em um nível maior, pensar assim é uma maneira melhor de pensar. Estamos todos no mesmo barco aqui, mais ou menos. Estamos todos na mesma jornada, estamos todos vivendo essa coisa chamada vida, e acho que há algo profundo nisso.

O que mais você pode nos dizer sobre a faixa-título e Richard Poe, que falou sobre ela?
Ele é ator, mas também narra audiobooks por uma parte de sua vida, e fez o audiobook para Leste do Eden de John Steinbeck, que é meu livro favorito de todos os tempos. Sua voz ressoou tanto comigo que eu gravitei para ouvir a versão do audiolivro. No caminho, anos depois, tivemos essa ideia para a parte da palavra falada no álbum. Não consegui minha primeira escolha, que era Paul Buchanan do The Blue Nile, porque não consegui entrar em contato com ele. Muitas barreiras – falei com o publicitário, que disse que eu vou falar com o gerente, e o gerente vai falar com Paul – eu não tenho para isso, então eu mandei um e-mail para esse cara pelo site dele e ele voltou para me mais tarde naquela noite e foi como sim, este é um pedido estranho, eu vou fazer isso. Eu escrevi, ele falou, e nós demos para Arthur Rizk, que mixou e masterizou o disco, e eu estava tipo fazer soar como a cabeça flutuante de Marlon Brando no original. Super homen filme.

Falando em Blue Nile, tenho ouvido muito Hats ultimamente. Que recorde.
Um dos maiores álbuns já feitos. Pela vibe, como tudo se encaixa em termos de som, o sequenciamento desse disco flui tão bem – esse é o disco em que sempre penso quando estou organizando músicas na minha cabeça.

Eu tive problemas para descrevê-lo para um amigo recentemente – como se fosse dos anos 80, mas não soe nos anos 80, posso ver Sinatra em algumas dessas músicas – tem uma vibração como nenhum outro disco.
Se as pessoas perguntam que tipo de banda elas são, minha resposta imediata é que elas são adultas contemporâneas. Não sei mais como dizer, eles são uma banda que soa sonhadora, mas não são uma banda pós-punk. Isso soa como um termo tão sujo, adulto contemporâneo, mas não sei como colocá-lo. Que grande registro. Eu amo muito todos os seus álbuns, na verdade. Um cara escreveu uma biografia sobre eles alguns anos atrás chamada Nileísmo , e eu li algumas vezes porque é uma biografia tão engraçada porque eles são uma banda não extraordinária. Eles são apenas esses caras que demoraram uma eternidade para fazer discos e sua gravadora estava sempre irritada com eles. Mas as músicas estão cheias desses momentos realmente bonitos e introspectivos, e especialmente quando você chega ao último disco [High], é muito mais deprimente no tom. A faixa de encerramento se chama Stay Close e essa é a música mais triste que uma banda poderia lançar, e eu adoro isso. Eu penso em como esse registro termina versus Chapéus , Saturday Night é uma música muito mais otimista.

Eu sempre penso nessas coisas quando você está escrevendo um álbum – como você quer que termine, como você quer que as pessoas se sintam no final? É difícil com o metal – você não pode terminar com uma nota completamente positiva ou então você está tocando acordes maiores e soará meio triunfante, eu não quero isso. Eu realmente gosto do equilíbrio que alcançamos com o final de Tide Turns Eternal. Os vocais limpos – é minha amiga McKenna [Rae] cantando isso, o que ela está cantando e o final é tão intenso e para em um centavo, e estou muito satisfeito com isso.

Vamos falar um pouco mais sobre essa faixa – há aquele contrabaixo rolante, esses vocais limpos, é um lançamento, uma abertura, mesmo sendo a última música.
Essa foi uma daquelas músicas, muito raramente eu tento ditar o que Justin tocaria, mas nessa eu pensei que você faz esse contrabaixo constante até mudar para essa parte estática e grossa – quando você toca isso, faça a parte de 'In the Grip of Winter' de Autopsy. A partir daí, essa música, muito disso, foram os acordes pesados, e eu não acho que escrevi a parte de trás até talvez um mês depois de começar a escrever a música.

Justin e eu somos fãs da música We the Gods do Anathema, e essa música tem um grande, grande final. Ele disse que deveríamos escrever um final assim, mas eu não conseguia pensar em um riff, mas eu estava tipo se eu tocasse o riff limpo pesado e soasse incrível. Essa parte do chute duplo realmente ganhou vida quando comecei a adicionar guitarras extras, tocando melodias mais baixas ou melodias mais altas sobre ela. O álbum e cada música é uma construção de mundo, camada após camada após camada. O engraçado é que eu sou a única pessoa fazendo [guitarra], tenho meu próprio ritmo para trabalhar, mas isso me permite escrever 60% de uma música, pensar nela por um tempo e voltar a ela quando Eu tenho algo. Essa e Dream Unending foram as grandes músicas para escrever, são as músicas mais longas do álbum. Há muitas partes em movimento, sinto que raramente ficamos em alguma coisa por muito tempo, e acho que isso é medo do tédio, medo de entediar o ouvinte. Embora você possa me dar uma música esotérica com 20 minutos de duração e eles possam tocar a mesma parte por seis minutos e eu estou dentro, mas há algo em mim que me impede de escrever isso para minhas próprias coisas.

Cara, esotéricos são incríveis. Subconsciente é um dos meus discos favoritos de todos os tempos.
Essa música The Blood of the Eyes é foda. Na minha cabeça, se alguém é como a maior banda de metal que já existiu, para mim é Esoteric. Eles fizeram tantas coisas, eles eram tão estranhos, mas eles têm um senso de melodia tão apurado. Eles escrevem algumas das coisas mais bonitas e algumas das coisas mais feias também. Além disso, a coisa sobre eles que eu aprecio no Justin é que eles não são fãs de metal, eles são fãs de música, você sabe o que quero dizer? Acho que eles gostavam muito das mesmas coisas góticas do 4AD que eu e Justin somos fãs. Você pode ouvi-lo em seu som.

A música ambiente e new age está meio que tendo um momento agora. Com os teclados aqui, você acha que as pessoas que curtem esse tipo de coisa vão encontrar algo para se conectar com esse disco?
Eu me pergunto. A parte divertida desse disco foi mostrar para amigos meus que não gostam de metal. Eles descobriram que podiam se conectar com partes mais facilmente do que outras bandas minhas. É muito bonito, e nunca é muito chocante ou agressivo, mesmo as coisas pesadas. Algumas pessoas podem gravitar mais para um lado do disco do que para o outro. Algumas pessoas podem gostar das coisas mais pesadas, algumas pessoas podem gostar das coisas mais limpas. Algumas pessoas podem gostar de ambos – isso é uma vitória real. É o tipo de banda em que eu preferiria fazer uma turnê com uma banda de shoegaze do que com outra banda de metal. Especialmente com as coisas que vamos escrever daqui para frente, onde vamos dobrar as coisas que realmente gostamos no primeiro álbum, especialmente as coisas limpas e escrever mais na elétrica de 12 cordas que eu tenho. Se eu pudesse fazer dessa banda uma banda de verdade, e eu só tivesse que tocar partes limpas, isso seria muito legal. Eu me divertiria muito com isso.

Seria interessante também se vocês seguissem um caminho como Anathema ou Paradise Lost, onde vocês ficaram mais pop à medida que progrediam.
Se eu pudesse convencer Justin a seguir esse caminho, é claro, eu faria.

Novembro raramente é tão bom para o metal, e há mais…

Uma Luz Grávida - Dia de Todos os Santos 2 (Som coloquial)
Mestre Damião – Honeyhole 4 (Som coloquial)
Luz Roxa - Trópico de Ameixa (Som coloquial)

Uma nova fita de Damian Master – o prolífico músico de Michigan mais conhecido por A Pregnant Light – é suficiente para comemorar. Três? O cara já precisa de suas próprias férias. Em cada uma dessas fitas, ele se desvia do som central de cada projeto em graus variados. Dia de Todos os Santos 2 é um pouco mais suave e tem uma bateria mais rápida do que a maioria das obras de APL, mas o poço sem fundo de ganchos do Master continua sendo a estrela. Honeyhole 4 ainda é thrash industrial, mas é menos Godflesh e mais Álbum Negro sozinho Espiral descendente . Purple Light, um projeto difícil de definir estilisticamente, renasce como thrash enegrecido em Trópico de Ameixa , e o conjunto de cintos de bala é apenas mais um grupo que ele notou.

Takafumi Matsubara – Mortalizado (EP Veneno) (Numeral romano)

O mago japonês da guitarra do grind, Takafumi Matsubara, pegou músicas inéditas de sua antiga banda Mortalized e deu a elas a vida adequada que elas merecem, ao lado de membros do Wormrot, Palm e SWARRM. Scarlet, com seu antigo colega de banda do Gridlink (e lenda do Discordance Axis) Jon Chang nos vocais, é o mais próximo que chegaremos de uma reunião do Gridlink, incrivelmente rasgada e cheia de melodia saltitante.

Khemmis Enganador (fora sexta-feira no Nuclear Blast)

O trio de doom metal de Denver Khemmis, The Bereaved, ainda é um álbum mais próximo para as eras, mas The Astral Road, de seu último álbum Deceiver, avança em sua liga, trocando doom sombrio por rasgar tempos tradicionais sem perder o grande escopo. Os vocais de Phil Pendergast nunca soaram mais fortes.

Vidros - Sonho de gêmeos (Panda Brutal)

O grupo de pós-metal de Austin retorna com Shaun Ringsmuth do Street Sects nos teclados, e eles continuam trazendo o caos necessário. Quem sabia que chicotadas e enjôos poderiam soar tão sonhadores?

Torre - Choque no sistema (Cruzeiro do Sul)

Nova York era mais conhecida por doom e avant-doom (e especialmente avant-doom) na virada do século, mas ultimamente tem sido um foco de metal tradicional, e o segundo álbum de Tower tem muita energia underground do início dos anos 80. Os cachimbos de Sarabeth Linden não podem e não devem ser ignorados sob nenhuma circunstância – Lay Down the Law mostra que ela é o poder da banda. Johnny, o Selo, ficaria orgulhoso.

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