Johnny Marr's Fever Dreams Pts 1 - 4

Seu nome aparece muito por aqui, eu digo Johnny Marr durante nossa visita virtual, eu dos EUA, ele nos arredores de sua cidade natal, Manchester, Reino Unido. Ele se senta - sorrindo calorosamente - na frente de uma invejável exibição de equipamentos de gravação, muito longe do garoto curioso que anda ao redor da banda de garagem adolescente do futuro guitarrista do Cult Billy Duffy, o jovem do grupo.

Conheço Billy desde 1975, explica Marr. Ele era mais velho... ele era muito gentil porque você conhece os adolescentes. Eu era tão jovem. Eu devia ter uns 12 anos. Bem precoce, eu acho, ou bem intrépido. Eu costumava ir onde as guitarras estavam. Ele era um garoto, ele próprio tinha 15 anos, mas parecia muito sério sobre música. Foi ótimo. Ele ainda me trata como uma criancinha, o que é muito fofo nessa idade.

Quando Falei com Duffy no verão passado, ele mencionou dar a Johnny seu primeiro amplificador. Eu costumava incomodá-lo, diz Johnny. Eu o incomodei e o incomodei por causa dessa camisa, essa camisa rosa. Ele me vendeu meu primeiro amplificador por £15. Quando eu levei o amplificador para casa... o que foi legal foi que na parte de trás do amplificador, havia uma camisa rosa do tipo Johnny-Thunders de punk rock real. Ele enfiou a camisa nas costas que era muito doce.



Todos esses anos depois, Marr diz que ele e Billy mantêm contato e nunca esquecem suas raízes operárias. Como dois geezers mais velhos, agora, quando nos encontramos 40 anos depois, ficamos tipo, 'Como isso aconteceu?' É legal.

Além do vizinho de infância de Duffy, Johnny Marr é mais conhecido como o gênio por trás do som dicotômico triste/feliz e muito relacionável dos The Smiths e, desde então, um dos compositores de rock alternativo mais influentes do nosso tempo. Em 25 de fevereiro, ele lançou seu quarto álbum solo, o LP duplo de 16 faixas Febre Sonhos Pts 1 - 4 . Mais recentemente, você pode ter ouvido o trabalho de Marr no Sem tempo para morrer Trilha sonora de James Bond, ao lado do colaborador de longa data Hans Zimmer, que incluiu arranjos para a faixa-título vencedora do Grammy, escrita por Billie Eilish e seu irmão Finneas.

Existe um segredo para as proezas artísticas de Marr? Não, ele diz, brilhando de humildade. Estou mais concentrado na próxima música que escrevo, mas não é uma merda, sério.

Nós gravamos com Johnny sobre o novo álbum, o que o inspira hoje em dia, e por que nada que vale a pena é realmente tão fácil.

Aulamagna: O que havia naquele bairro em Manchester que produziu dois músicos incríveis como você e Billy Duffy?
Johnny Mar: Vivíamos nos projetos, mas era o maior projeto habitacional da Europa, Wythenshawe, de onde viemos. Foi considerado um lugar bastante nervoso. Houve muitos crimes violentos. O lugar de onde me mudei para lá era muito mais ousado. Quando me mudei para Wythenshawe, pensei que estava em Beverly Hills.

Eu fiquei tipo, mãe, o que é isso? Minha mãe ficou tipo, isso é uma árvore. Eu fiquei tipo, Uma árvore? Ok, porque eu morava no centro da cidade antes disso. Para responder à sua pergunta, havia uma tonelada de crianças lá, apenas toneladas de crianças. Era uma coisa em que as crianças de todas as cidades do interior – acho que Billy cresceu lá, como eu, todos fomos transferidos para este lugar. Para mim, apenas pela minha experiência subjetiva, me mudei para lá com minha irmã, que era 11 meses mais nova.

Eu estava correndo atrás de todos os amigos dela, e meus amigos estavam tentando ficar com ela. Ela sempre me lembra, eu sempre ficava com minha irmã. Era um ótimo lugar para ser criança porque apesar de ser um pouco ousado, um pouco animado, tinha muita polícia lá, sendo da classe trabalhadora, as roupas eram muito importantes. O código de roupas, como o que acontecia a cada poucas semanas com sapatos diferentes, jaquetas e tudo isso.

Uma grande parte disso era a cultura musical, nos anos 1970, então tudo sobre 45 discos e quais bandas você gosta. Tornou-se muito tribal. Claro, eu cheguei lá já como um pequeno guitarrista porque eu comecei a tocar mesmo quando criança. Vem de uma grande família irlandesa musical muito obsessiva. Meus pais eram muito jovens e até hoje, na casa dos 70 anos, muito obcecados por música. Meus pais são verdadeiros especialistas em Country & Blues e coisas assim. Eles sabem tudo sobre quem escreveu cada música.

Cheguei lá apenas aprendendo a tocar guitarra, e é por isso que gravitei para Billy. Eu ia onde eu ouvi que havia alguém com uma bateria ou caras mais velhos geralmente com guitarras. Eu era realmente pequeno. Mesmo com 12, 13, eu era pequeno. Principalmente, os caras mais velhos nem me notaram, o que foi útil porque eu estava assistindo tudo o tempo todo. Eu era muito esperto. Eu ouvia sobre bandas diferentes.

Então eu comecei a ganhar um pouco de reputação... Eu poderia jogar Rebel Rebel, mas ninguém mais poderia jogar. Havia bandas em todos os lugares, um monte de pequenas bandas. Isso foi pouco antes do punk começar. Os caras mais velhos então me procuravam e diziam: Ei, você quer vir brincar com a gente? Quer se juntar à nossa banda? Eu pegaria ônibus pela cidade. Você poderia entrar em dois ônibus diferentes e ainda estar no mesmo projeto. Eu atravessaria a cidade se ouvisse falar de alguma banda que tivesse um Fender de verdade ou algo assim. Então, 35 anos depois, se eu achasse que havia uma banda interessante com a qual eu poderia aprender algo que me tornaria um músico melhor, eu não pensaria em entrar lá e dizer, Ok, vamos ver o que está acontecendo. 40 anos depois, foi assim que acabei no Modest Mouse quando adulto. Termino em Portland, Oregon. Exatamente o mesmo comportamento, entrou em uma sala, estranhos, principalmente caras que sabiam que eu tinha uma reputação. Eu estava tipo, isso parece interessante. Vamos ver como acontece. Então, acabei fazendo parte de uma banda americana e morando em Portland e isso foi em 2005.

Às vezes, quando tenho que explicar por que fiz certas coisas do jeito que fiz, tudo remonta aos impulsos e à jornada ou o que você quiser chamar que pareço destinada a fazer. É tudo parte do meu personagem realmente. Eu sempre seguia onde achava que era a boa ideia.

De onde vem sua inspiração?
Felizmente para mim, meu foco é realmente tentar fazer algo ótimo, como se houvesse coisas que eu achava ótimas quando era criança. Muitas vezes é uma ordem alta. Você muitas vezes fica aquém, mas se sai bem ao longo do caminho tentando. Só estou promovendo este álbum agora e não quero parecer muito infantil sobre isso, mas o fato é que, olha, eu sou tão all-in quando faço discos, principalmente nos dias de hoje. Eu sempre fui assim em qualquer que fosse meu papel, seja em The Smiths. Particularmente com The Smiths porque eu formei essa banda e foi bastante desafiador.

Então, também, se você perguntar às pessoas que estiveram no The The comigo ou você perguntar ao Modest Mouse ou ao The Cribs, quando eu faço coisas, minha vida pessoal, como é minha vida privada, é sempre secundária. Tenho muita sorte que minha esposa é minha namorada desde que eu era criança, e minha família, ninguém faria de outra maneira. Quando estou fazendo um disco, eu me tranco fora de casa. Tranco as chaves da casa, me tranco do lado de fora. Eu pisquei meu carro. Eu perco meu cachorro. Minhas considerações são completamente tomadas com: Por que esse refrão não está funcionando direito? Tenho que reescrever isso? Acabei de passar duas semanas trabalhando nisso. Eu fiz isso na chave errada. Eu realmente preciso dessa palavra. Essa palavra está me deixando louco. Isto é às 4:00 da manhã.

Acabei de acordar. Acho que tenho o refrão. Eu tenho uma banda incrível. Todo mundo sabe que minha banda é ótima, mas quando faço minhas demos, elas são bem abrangentes. Eu toco o baixo e depois toco todas as teclas e programo todo o kit e tudo isso. É realmente como uma grande coisa de one-man-band antes mesmo de trazê-lo para os caras. Isso simplesmente toma conta da minha vida. Eu nunca conheci outra maneira de fazer isso e eu tenho feito isso desde 1983, eu acho. A cada álbum que faço, digo ao meu amigo que é escritor, juro que da próxima vez farei diferente. Ao longo do próximo ano, vou escrever três músicas e depois escreverei duas. Vou tirar algumas férias. Tudo vai ser cruzeiro.

Ele sempre diz o mesmo: Não, você não está, querida. Você vem dizendo isso há 25 anos. Você sabe como tem que ser. Acho que ele está certo. Eu gostaria de poder ser tipo, eu acordo de manhã, talvez vá para a academia, tenha um bom almoço. Vá para o estúdio, entre lá, brinque por algumas horas. Vá meditar e depois telefone para minha família, mas não funciona assim. Não sei se é o mesmo com você com o seu trabalho, mas acordo às 3 da manhã com ideias, mandando mensagens para mim mesma. Eu não conheço outra maneira de fazer isso realmente.

Que bom que finalmente saiu. Eu não quero que isso soe como uma tarefa, porque absolutamente não é. É completamente auto-imposto. Quando eu faço discos, eu digo, é hora de fazer um disco. Não espero até me inspirar. Não há nada de carreira. Eu acho que, de certa forma, meu empresário poderia dizer: Você não precisa fazer um disco agora por cinco anos. Você está deixando todo mundo louco. Basta tocar seus hits.

É um hábito dos valores que eu tinha desde quando comecei com The Smiths. É como, certo, agora precisamos de um novo álbum. Agora eu preciso de um novo registro. Agora, isso me leva a onde estou hoje, falando consigo mesmo e apenas feliz por ter saído. Eu sou obsessivo sobre como eu faço isso.

A verdade é sempre mais interessante. Eu gostaria que fosse mais fácil para você.
Acho que nada que valha a pena é tão fácil assim, não acho.

Você tem a voz na parte de trás de sua cabeça. A mesma voz que diz, eu realmente tenho que limpar meu apartamento. Com esse álbum, quando comecei, comecei a compô-lo antes da pandemia, então não fazia ideia de que o mundo ia entrar em queda livre. Eu só sabia que era a hora. Eu estava animado com isso. É sempre uma montanha para escalar e eu digo: Ok, quando isso terminar, serei um pouco diferente. Eu tinha o título e essa voz no fundo da minha cabeça era como, Ok, você canta sobre arquitetura às vezes e você canta sobre psicogeografia… e você geralmente evita cantar sobre suas próprias emoções. Em parte porque acho que fiquei cansado de ouvir todo mundo fazendo isso. Eu pensei, Bem, Siouxsie Sioux, ela parecia se sair muito bem sem derramar suas entranhas. Alguém tem que fazer isso. Acontece que, entrando nesse disco, percebi que em cada álbum, eu fazia uma música que eu queria mostrar um pouco de mim aqui. Eu gosto de todas as coisas inteligentes, mas ser um compositor é incrível porque algumas músicas exigem que você as honre com algo sincero. Não soará bem de outra forma. Agora descobriu-se nos álbuns solo que elas são as músicas, não surpreendentemente, que as pessoas mais gostam.

Eu pensei, bem, tudo bem, eu tenho que aprender com isso. Eu quero evoluir. Eu quero ficar melhor. Eu quero ser um letrista melhor, eu quero ficar melhor. Quero fazer algo que não fiz antes. Lembro que estava nesta sala e estava começando a escrever. Eu estava pensando: Bem, tudo bem, como eu faço isso, isso combina comigo, isso não é brega, isso não é sério, essa é uma maneira que eu acho interessante? Eu fiquei tipo, os cantores de soul, Al Green conseguiram fazer isso muito bem sem [ser brega]. Ele conseguiu fazer músicas muito, muito simples e emotivas, letras emotivas. Cante muito bem, tudo soa muito bem. Eu fiquei tipo Ah, tudo bem.

Porque eu também gosto de cantar sobre o mundo exterior do meu jeito e tal, pensei, Curtis Mayfield conseguiu fazer isso muito bem. Eu pensei, eu certamente não estive envolvido em fazer isso antes, então foi emocionante para mim, tentando – um pouco de inspiração. É por isso Poder espiritual e alma soa como um título de Curtis Mayfield ou Pessoas Relâmpago tem uma vibe gospel sobre isso. Eu pensei, bem, ok, eu sou um músico de Manchester da era pós-punk nos anos 80, talvez se eu puder trazer o que eu senti ser a linguagem da música, isso me ajudará a ser mais emotivo e através de alguns desses sentimentos de uma forma poética que soa como canções. Isso me deu confiança para tentar cantar coisas um pouco mais pessoais, mas sem perder a natureza poética disso.

Escrever músicas é assim. É um processo realmente fascinante. Muitas vezes você monta esses quebra-cabeças e esses enigmas e depois precisa encontrar maneiras de resolvê-los. É bom. Esse foi o começo e então você acaba indo para isso e então sai do seu jeito meio estranho, eu acho.

Qual foi a primeira música que você escreveu para este álbum?
O primeiro que escrevi foi Hideaway Girl e depois escrevi Ghoster. Eu pensei que seria uma boa ideia se eu pudesse escrever um banger e eu quisesse que fosse eletro, como uma faixa eletro como Kraftwerk ou algo assim. Está tudo muito bem ter essas boas ideias, esses conceitos, mas você não pode ser muito artificial porque às vezes você tem uma ideia e ela simplesmente não dá certo.

Eu queria que o primeiro single fosse esse banger. Isso acabou sendo Spirit Power And Soul. Eu tinha escrito os dois primeiros, mas depois recebi a ligação para fazer o filme de Bond. Isso interrompeu o processo. Eu fui e trabalhei nisso por alguns meses. Então, assim que terminei, o filme de Bond foi finalizado, aí a pandemia começou. Eu já tinha começado o disco, o processo de escrita. Eu não estava fazendo um disco de pandemia, mas é claro que escrevi ao longo disso e você não pode deixar de cantar sobre as coisas que estão afetando você.

Eu nunca tive a intenção de cantar sobre vacinas ou antivacinas, ou sobre as lojas fechadas, ou qualquer outra coisa, mas sem dúvida no geral porque eu geralmente canto sobre percepções e sobre pessoas e penso muito no meu público e tudo isso . Inevitavelmente, há coisas que realmente se relacionam com ter passado por esse sonho febril louco. Você sabe?

Você pode me falar um pouco sobre o título?
Bem, provavelmente foi quando eu estava correndo, porque penso muito no que estou fazendo, como todos os artistas. Você pode estar andando em direção ao seu carro ou você pode estar servindo um suco ou algo assim e uma ideia parece cair do céu. Eu era meio assim quando era criança, na verdade, onde muitos deles são apenas reflexões, mas você sabe quando algo bate no seu ombro e diz: Pense em mim pelos próximos dias. Esta ideia Febre Sonhos Pts 1-4 simplesmente sai de algum lugar, pode ter sido andando em direção ao meu carro, não sei. não consigo me lembrar.

Eu apenas pensei: Bem, tudo bem, eu reconheço um bom título quando ouço um. Eu estava tipo, o que é isso Pts 1-4? Isso me deu a oportunidade de fazer um pouco de pensamento lateral e então eu simplesmente não queria chamá-lo Sonhos de febre . Gostei deste Pts 1-4. Foi intrigante para mim. Eu estava pensando, o que posso fazer com isso? Eu nunca tinha feito um disco que estivesse em partes diferentes. Então, eu tive essa ideia, Bem, talvez eu possa escalonar o lançamento e isso pode ser legal para as bandas. Isso tudo antes da pandemia. Essa pode ser uma maneira legal de fazer as coisas. Uma nova maneira de fazer as coisas. Eu nunca fiz isso antes. Claro, quando a gravadora ouviu sobre isso, eles pensaram que eu era um gênio, como um gênio do marketing. Era puramente alguma coisa artística. Eu apenas gostei do som dele.

De onde você acha que vem esse tipo de inspiração?

Bem, eu acho que você está pegando ideias o tempo todo. Eu sempre escondi os cadernos de ser jovem. Como muitos compositores e escritores, as pessoas dizem coisas, você ouve mal as coisas, escreve um monte de coisas. Esses dias, obviamente, eu coloquei todas essas coisas no meu telefone. Eu continuo passando por isso e depois decanto, porque você diz: Não, isso é… Não, não. Isso soa como outra coisa, blá, blá, blá. Então você se apega muito às coisas. Confio em mim o suficiente para saber quando as coisas estão fortes. Então, eu as escrevo em um quadro branco, ou qualquer outra coisa. Foi apenas alguns meses depois que eu lembrei que eu costumava ter um disco da banda, The Human League. Era um 45 e chamava-se A Dignidade do Trabalho Pts. 1 e 2. Sempre gostei disso. A Dignidade do Trabalho Pts. 1 e 2. Acho que está preso na minha mente desde 1980, no fundo da minha mente. É daí que vêm essas coisas. Outras idéias você meio que as quer. Você absolutamente vai-los. A primeira música Spirit Power And Soul – era electro-soul.

Eu pensei, o que é isso? Eletro-alma, alguém deveria fazer isso. Você vive com isso por um tempo. Eu tinha a música e a melodia e alguns dos versos e essa música por algumas semanas. Eu só fiquei nessa música. Eu estava tipo, eu vou criar essa música. Vou criá-lo todos os dias. 10:00 até 6:00, pedacinhos e então eu dirigia para casa e dizia: Não, isso não está certo. Isso é muito melódico, ou, Isso é muito isso, aquilo e aquilo. Era apenas uma espécie de artesanato. Então, eu fui dormir ouvindo algum audiolivro sobre filosofia, meio adormecido, 3:30 da manhã eu escutei alguma frase e acordei, o que muitas vezes eu faço e fiquei tipo, Ok, ‘Spirit Power And Soul’.

Então, estou muito animado. Eu estou tão feliz. Eu estou tipo, eu quebrei isso. eu quebrei. Isso é o que quero dizer, não é uma tarefa árdua, mas me deixa louco. Ser um compositor pode deixá-lo realmente louco. Sim, sim, sim, mas é muito divertido quando você tem aqueles momentos em que você vai, ok. O título Lightning People, esse foi outro que acabou de cair do céu e eu meio que disse: Há uma história por trás disso. O que é isso? Transforme-o em uma música. Há uma história por trás. É ótimo. É ótimo.

O que você diria para jovens artistas que dizem, eu quero ser um grande compositor como Johnny Marr?

Com toda a honestidade, eu diria que a vida de um compositor esforçado que está trabalhando em seu ofício e sua paixão é melhor do que – eu sei que isso é fácil para mim dizer, eu entendo, mas – melhor ser um artista faminto do que trabalhar em call-center ou trabalhando em um emprego onde você não pode fazer isso porque você desistiu. Eu acho que é muito ruim para você espiritualmente, é ruim para você emocionalmente. É melhor morar na garagem dos seus pais. Eu realmente acho que sim.

Tenho alguns amigos que são grandes artistas e são verdadeiros especialistas. Uma é escultora, ela é incrível. Outro cara é músico. Eles são especialistas absolutos no que fazem. Eu acredito que as pessoas que são ótimas, seja David Hockney ou Bob Marley, ou seja Karen O – quem quer que você queira um nome, um esportista ou quem quer que seja – eles são estudantes daquilo que eles fazem. Ninguém que é grande não conhece toda a história do que quer que seja. Bob Marley sabia tudo sobre The Drifters. Ele sabia tudo sobre Sam Cooke, Kurt Cobain, sabia tudo sobre Led Zeppelin. Não importa o quê, ele sabia tudo sobre essa sinalização. Ele sabia tudo sobre os Buzzcocks. Ele sabia sobre os Smiths. Pessoas que fazem o que fazem, escritores, eles sabem tudo sobre... bem, eles deveriam saber sobre Joan Didion, eles deveriam saber sobre Susan Sontag. Se você tem aquela paixão por isso, que, tendo sucesso ou não, você pode fazer sem nenhuma permissão, sem precisar ganhar dinheiro com isso, principalmente com a internet, você pode fazê-lo. Se você tirar o sucesso absoluto... se você tirar esse objetivo, a jornada é muito, muito recompensadora. Quando você coloca a cabeça no travesseiro à noite, se você é ótimo no que faz, não importa se você não é Jay-Z. Foda-se. Claro como a merda, todo mundo que se saiu muito bem, eles sabem tudo sobre seu ofício, é o que eu diria.

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