Sons of Anarchy: 'SLC Punk!' 15 anos depois

No final do roteiro de filme do roteirista-diretor James Merendino em 1998, SLC Punk! , o principal descontente, Stevo, interpretado por Matthew Lillard, está sentado em um banco de Salt Lake City vestindo terno e gravata, o cabelo curto bem penteado. Olhando diretamente para a câmera, arqueando as sobrancelhas quase imperceptivelmente, Stevo, que até então usava roupas esfarrapadas e um moicano, declara: Quando tudo foi dito e feito, eu não passava de um maldito poser da moda.

É um final difícil para um filme sarnento, e faz você questionar os 98 minutos livres e furiosos que vieram antes. Stevo desistiu de sua filosofia anárquica com muita facilidade? Ele está brincando sobre ir direto? Ambientado em 1985, SLC Punk! explode com as arengas de Stevo e do condenado ajudante Heroína Bob sobre como viver em voz alta em uma cidade tranquila e fechada. Quinze anos depois de sua estreia – e 15 anos, menos um ou dois meses, depois que desapareceu dos cinemas – o filme ainda encontra novas mentes para contagiar com suas provocações.

Eu ando com o filme como um distintivo em mim todos os dias, diz Lillard, 43, que desde então construiu uma carreira de sucesso como ator de personagens. Se eu andar na rua e dez pessoas me reconhecerem, nove delas serão garotos do punk rock desprivilegiados. Quando eu estava crescendo, O Declínio da Civilização Ocidental foi a fita VHS passada em torno do ensino médio. A mesma coisa começou a acontecer com SLC: Punk!



Michael Goorjian, que interpretou o Heroin Bob inspirado em Travis Bickle, também não está imune à influência do filme. Tem um monte de gente correndo por aí com tatuagens do Heroin Bob, ele diz com uma risada. Isto é um pouco assustador.

Que este filme, filmado rápido e barato durante um inverno em Salt Lake City, tenha se tornado aclamação cult é especialmente gratificante para Merendino, que baseou grande parte do roteiro em sua própria experiência de crescer como um punk anarquista na cidade de origem.

A única razão pela qual eu queria fazer o filme, diz Merendino, era ajudar as pessoas a entender o que, exatamente, é ser um punk. Antes disso, eu ficava vendo punks em filmes mostrados como caras com facas assaltando pessoas. Todos os meus amigos punks eram intelectuais. Eu queria mostrar que havia alguma complexidade no estilo de vida.

Para crédito do filme, a complexidade não é o que inicialmente se registra quando você assiste Stevo e Heroin Bob brigando com caipiras, filosofando em lojas de moda e geralmente tentando encontrar uma maneira de não se sentir como um impostor ou uma vítima em um mundo que parece configurado para forçar seus protagonistas em qualquer um desses dois papéis. Com uma trilha sonora que se enfurece com os Stooges, Minor Threat, Dead Kennedys e Ramones - além de um flashback auditivo fundamental para Rush - e filmado em um estilo frenético e cinético, SLC Punk! é uma explosão visceral. As imagens, ações e ideias – entregues através dos discursos de Lillard – são pura energia punk.

Lembro-me de James e seu DP montando essas cenas malucas com um monte de câmeras, diz Annabeth Gish, que interpretou Trish, o objeto de afeição de Heroína Bob. Eu trabalhei com Oliver Stone e Lawrence Kasdan, e o que estávamos fazendo [no SLC Punk! ] parecia radical. Eu definitivamente tive a sensação de 'Uau, isso é um filme legal.'

E enquanto a exuberância técnica do filme causa a impressão mais forte, é a atitude que teve o efeito mais duradouro. Leve o monólogo de Stevo para seus antigos pais hippies (o pai é interpretado pelo grande Christopher McDonald ):

Vocês dois estão divorciados. Então o amor falhou. Dois: Mãe, você é uma Nova Era, agarrando-se a cada fragmento de religião oriental que possa justificar por que o amor acima mencionado falhou. Três: Pai, você é um advogado habilidoso, corporativo e formal. Eu realmente não tenho que dizer mais nada sobre você, tenho, pai? Quatro: Você se muda de Nova York, a Meca e centro do mundo cultural, para Utah! Lugar algum! Para não mudar nada! Mais para perpetuar esse ciclo de ganância, fascismo e trivialidade. Seu movimento do povo, por e para o povo, te trouxe... nada! Você apenas se esconde atrás de um senso perdido de drogas, sexo e rock'n'roll. Oooh, Kumbaya! Eu sou o futuro! Eu sou o futuro desta grande nação para a qual você, pai, tão arrogantemente salvou este mundo. Olha, eu tenho minha própria agenda. Harvard, fora. Universidade de Utah, em. Vou receber 4,0 de dano. Eu amo vocês, caras! Não me entenda mal, é tudo sobre isso. Mas pela primeira vez na minha vida, tenho 18 anos e posso dizer, FUUUUUCK VOCÊ!

Estas são ideias dificilmente originais. Mas para um certo tipo de adolescente, ouvir alguém articulá-los na tela – principalmente se esse alguém tiver um enorme moicano azul – pode ter a força de alguém ouvindo o Clash ou o Minutemen pela primeira vez.

Por causa dos desabafos e digressões, pondera Merendino. O filme parece afirmar que sabe alguma coisa. Se você tem 16 anos, mora em uma cidade pequena e não se encaixa ou não sabe como canalizar seus sentimentos, de repente você pode ver este filme que diz: Isto é como fazer . É fácil entender como isso pode se transformar em uma coisa cult.

Lillard ressalta que, ainda hoje, o filme ainda é um farol: as coisas que você ouve no filme não são exatamente o que você ouve no filme. Os Vingadores . Ao contrário do que as pessoas possam pensar, há muitos garotos por aí que ainda podem usar validação e justificativa de que não há problema em ser punk rock.

Então, como explicar a aparente capitulação do final? Acho que é apropriado para o filme, argumenta Goorjian. Talvez não seja um final divertido em um sentido de filme estereotipado, mas aponta a situação fodida de ser um punk: você é realmente um ou está apenas interpretando o papel? Não há necessariamente uma resposta para essa pergunta.

Merendino acrescenta que a cena final representa novamente o contrarianismo do punk. Quando [Stevo] diz que está se vendendo, é sarcástico. Eu queria deixar isso ambíguo, mas provavelmente poderia ter feito um trabalho melhor ao sublinhar um pouco mais o sarcasmo.

Ele espera ter a chance de colocar um ponto mais delicado no ethos do filme – Merendino terminou recentemente um roteiro para um filme. continuação em que ele alcançaria os personagens principais 18 anos depois que o primeiro filme parou.

Todos estão tendo sua crise de meia-idade, explica Merendino sobre a narrativa da sequência. Eles estão pagando impostos, estão tendo empregos, estão fazendo coisas que não são muito punk, mas não desistiram do que acreditam.

Embora o roteiro esteja terminado, ainda vai demorar um pouco até vermos Stevo and Co. de volta na tela. Estou tentando juntar o dinheiro, o que talvez não seja a coisa mais punk rock a se dizer, diz Merendino ironicamente.

Ele continua esperançoso, porém, de que, na segunda vez, as pessoas ainda tenham fortes sentimentos sobre o final.

Stevo não faria isso de outra maneira.

Sobre Nós

Notícias Musicais, Críticas De Álbuns, Fotos De Concertos, Vídeo