Sobre a libertação, Christina Aguilera parece mais poderosa do que nunca

É tentador torcer por Cristina Aguilera - ela tem pelo menos meia dúzia de clássicos do pop em seu currículo e possuía a melhor voz pura da safra teenpop Y2K. Mas como qualquer concorrente em sua antiga cadeira giratória A voz posso lhe dizer, o talento é apenas metade da história; você precisa, para pegar emprestado o slogan de outra competição de canto, um fator x. Aguilera passou esta década em busca desse ingrediente mágico. Colaborações com irmãos menores como A Great Big World e Maroon 5 a trouxeram de volta ao rádio e ao Hot 100, mas seus próprios esforços - o splashy Burlesco , o pudim com excesso de ovos Biônico , o extasiado Lótus parado. Apesar da trilha ocasional de estrelas cadentes como Lótus' borbulhante Red Hot Kinda Love e Biônico stompy I Hate Boys, os álbuns de Aguilera pareciam laboriosos, sua busca por tendências um pouco atrasadas, seu espalhafatoso deixando os ouvintes se sentindo encharcados.

Libertação , o primeiro longa-metragem de Aguilera em seis anos, chega em um momento curioso para as estrelas pop femininas, que foram marginalizadas pelas hegemonias do streaming que permitiram Post Malone de alguma forma se tornar digno de vários singles número 1. Para agravar isso, Aguilera é uma exceção nos escalões superiores do pop: não por sua idade avançada para o rádio (ela tem 37 anos), mas por sua voz, que continua sendo uma força poderosa, cheia de vida e personalidade e capaz de saltar oitavas . Em uma época em que as mulheres são muitas vezes reduzidas a entorpecentes com presenças em canções sobre e por homens pouco interessantes, a audácia de Aguilera é uma lufada de ar fresco, mesmo quando Libertação mantém o ritmo com os tempos envolvendo-se em batidas descontraídas e tons menores abaixados.

Aguilera apresentou Libertação com Accelerate, um deslizamento Kanye West - faixa produzida que lembra Vida de Pablo o minimalismo temperamental de , enquanto oferece um consciente assuma as vibrações positivas de sexo que Aguilera ofereceu em Dirrty. Foi uma escolha estranha à primeira vista, mas no contexto de Libertação e a carreira de Aguilera, faz sentido; desde o Despojado dias em que ela é geminada possuir sua sexualidade com defender-se, e a preocupação com o quarto corta Libertação continuar essa tendência. Pipe é furtivo o suficiente para que suas ranhuras não sejam perturbadas pela infeliz metáfora central. Like I Do, que encontra Aguilera lutando com o D.C. MC GoldLink, gira em um leve groove de flauta e teclado que traz à mente a sinuosa faixa de apoio de Genie in a Bottle (que tem o nome verificado nas letras) enquanto também soa como se fosse transmitido a partir de 15 minutos no futuro.



Alguns breves interlúdios costuram as outras noções de libertação do álbum, com Aguilera cantando um trecho de tsk-tsk de O som da música Maria em Procurando por Maria e Sonhadores colando imagens de áudio de meninas discutindo suas ambições adultas. o Anderson .Paak - produziu o corte big-dick-rock Sick of Sittin' (Eu sobrevivi à idade das trevas / Mas o ex-desbravador pegou a faca e cortou os laços, ela cospe), o arrependido Michael Jackson flip Maria (outra produção de West, obviamente) , e as Demi Lovato -assistido o hino #MeToo na espera Fall in Line também demarca esse território - embora a voz esticada exigindo Quem lhe disse como pensar? em resposta às declarações de força de Lovato e Aguilera sobre este último perfura o escapismo pop de uma forma não totalmente agradável.

Aguilera se inclina para sua libertação de forma mais convincente nas baladas do álbum, que a deixam exibir a voz que a fez se destacar do grupo Mickey Mouse Club todos aqueles anos atrás. Deserve, que foi co-escrito pela artista de sucesso americana Julia Michaels e pelo compositor britânico MNEK, faz birra em slides de marabu, a suavização de agressão passiva crônica de Aguilera e disputas sem fim se abrindo em um grande refrão que combina auto-laceração e melisma. Twice é contemplativo e ferido, sua configuração despojada feita para pedaços no meio do show, onde um único holofote brilha em Aguilera, um piano e um banquinho. A menos que seja com você seja o show-stop mais próximo, Aguilera se aproximando da fidelidade depois de expor suas neuroses sobre se estabelecer, seu vocal all-in dando a resposta para as perguntas da letra sobre se o casamento vale ou não a pena.

No fim, Libertação A narrativa de A é um conto tão antigo quanto o tempo. Mas a jornada entre os pontos A e a noiva fica rouca e profunda ao longo do caminho; as produções de .Paak, em particular, revelam direções que Aguilera (e, espera-se, pop em geral) pode levar ainda mais longe quando a cultura terminar com sua última crise de masculinidade. Enquanto isso, Aguilera deixa seu talento voar tão alto quanto sua bandeira de aberração, resolvendo a obsessão atual do pop com tique-taque, empurrando suas linhas em formas mais do seu agrado.

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