Em 19 de março de 1985, a primeira edição de Aulamagna chegar às bancas. Para comemorar nosso 30º aniversário, estamos revisitando um punhado de discos que a equipe já premiou Álbum do Ano, uma distinção que a revista começou a dar em 1990.
Vinte anos depois, o Moby que conhecemos hoje é praticamente irreconhecível como o Moby de Tudo está errado . Irritado, impetuoso e sem limites, Moby 1995 pingue-pongue entre sons, humores e vozes em Errado como um pré-adolescente descobrindo a cafeína pela primeira vez. É um álbum de dança do jeito que Assine os tempos era um álbum de funk ou Stankonia foi um álbum de hip-hop, usando o gênero base como ponto de partida, mas só realmente unido pela energia das músicas—as três primeiras faixas sozinhas abrangem um zephyr instrumental exuberante e sem batidas, uma brincadeira de diva-house hi-NRG e um industrial/metal rager encharcado de distorção. Eu não achava que alguém realmente ouviria, Moby diz agora, pelo telefone. Acabei de ter essa estranha oportunidade de fazer um disco, e queria colocar o máximo de coisas aleatórias e díspares no álbum que pudesse.
Embora hoje ele seja muito mais lembrado por seu álbum de 1999, interminavelmente comercializado (e significativamente mais sereno) Toque , Moby relembra o período em torno do sucesso bem mais modesto do Tudo está errado como ainda estando além de seus sonhos mais loucos. As coisas continuavam acontecendo que eram tão desconcertantemente boas, lembra o descendente de Herman Melville. Ser convidado para estar no Lollapalooza com Sonic Youth, Pavement e Beck foi muito surpreendente. Então, sendo convidado para fazer uma turnê com o Red Hot Chili Peppers e o Flaming Lips, e então 'God Moving Over the Face of the Waters' sendo usado em Aquecer. .. Então, a última coisa realmente super legal foi Tudo está errado sendo nomeado Aulamagna ' s álbum do ano.
Moby conversou com Aulamagna sobre o nosso álbum favorito de 95, compartilhando suas inspirações por trás do ecletismo do LP à frente de seu tempo, suas memórias de ser insultado em uma festa por um Sopranos escritor, e seu raciocínio para seguir o álbum com a controversa excursão pós-grunge de 1996 Direito dos animais .
Então deixe-me começar, você se lembra do álbum sendo nomeado álbum do ano em Aulamagna ?
Sim, eu me lembro muito disso. Lembro-me especificamente de quando a mulher com quem eu trabalhava na gravadora me ligou para me dizer, porque acho que ela tinha sido uma boa amiga de alguém que trabalhava na gravadora. Aulamagna , então ela descobriu um pouco antes – mais cedo do que provavelmente deveria. Então ela me ligou e me fez prometer não contar a ninguém.
Eu tinha acabado de fazer a turnê com o Red Hot Chili Peppers na Europa, e acabei de me lembrar de pensar comigo mesmo, contextualmente, que eu nunca, jamais, esperava ter uma carreira como músico. Eu pensei que passaria minha vida inteira ensinando em faculdades comunitárias e fazendo músicas que ninguém jamais ouviria. Em 1995, tive uma sequência de cinco meses de sorte desconcertante, o que significa que fiz Lollapalooza, e depois saí em turnê com os Chili Peppers, e depois fiz música para esse filme de Michael Mann, Aquecer , e Tudo está errado foi nomeado álbum do ano. E todas essas coisas teriam sido incríveis, eu imagino, em qualquer tipo de contexto, mas especialmente no contexto de eu trabalhar sob a suposição de que eu nunca teria um contrato com uma gravadora. Foi meio desconcertantemente legal.
Você teve algum sucesso também nesse ponto, certo? Vai foi um hit top-ten em alguns países.
Sim, [mas] era algo sobre ler revistas de música para adultos, Pedra rolando e Aulamagna . Basicamente, no início dos anos 90, havia o mundo da dança, do qual eu fazia parte, e esse era um mundo que eu conhecia, e depois havia um pouco mais... não quero usar a palavra legítimo, mas adivinhe mundo mais estabelecido de Aulamagna e Pedra rolando e grandes gravadoras. Basicamente, você poderia ser o maior artista de dança do mundo no início dos anos 90, e seus tios e tias não teriam ideia. Mas, se seu registro foi revisado em Aulamagna , há uma boa chance de as pessoas da sua família realmente lerem.
Portanto, havia um grau de legitimidade conferido com isso, e também acho que fiquei muito surpreso que em 1995 a música eletrônica fosse esse gueto quase difamado. Exceto, e não estou dizendo isso apenas para ser bajulador, mas havia alguns jornalistas em Aulamagna que continuou tentando defender a música eletrônica. Isso também tornou o álbum do ano ainda mais surpreendente, porque eu vinha desse gênero que era o tipo de enteado maldito e bastardo dos últimos anos.
Então esse era um objetivo específico que você tinha com Tudo está errado, tentar quebrar um pouco o mundo dos crossovers?
Ah, não, de jeito nenhum. Eu só queria que não fosse terrível. Foi meu primeiro álbum . Eu tinha lançado um monte de singles antes disso, e então nos anos 80 eu toquei em muitas bandas de hardcore punk, e lancei singles na cena hardcore, mas este foi meu primeiro álbum legítimo, e estava saindo em Elektra e Mudo. Então, basicamente, eu queria fazer um disco que quase servisse como um salva-vidas para as músicas que eu mais gostava. Honestamente, eu estava apenas tentando torná-lo bom.
O sucesso de Move afetou a produção do álbum?
Mm, provavelmente deveria ter, mas eu não acho, não. Quando olho para trás com um pouco de perspectiva, Tudo está errado é esse disco estranhamente eclético, mas não era minha intenção torná-lo estranhamente eclético. De alguma forma, quando fiz o disco, fez sentido para mim. Lembro-me de um dos meus empresários me dizendo: Se você deixasse de fora algumas dessas músicas e colocasse mais algumas faixas dançantes nelas, provavelmente significaria mais na comunidade dance. Mas, isso parece um critério realmente arbitrário para usar ao escolher músicas para colocar em um disco. Acho que da minha perspectiva, o critério foi Como o disco me afeta emocionalmente? [e] não que tipo de coesão de gênero a coleção de músicas cria.
Eu queria perguntar sobre isso, o ecletismo, especialmente em relação às três primeiras faixas. Você escolheu essas como as três primeiras faixas—Hino, me sentindo tão real e tudo que eu preciso é ser amado—apenas para colocar tudo lá fora, e torná-lo quase tão chocante quanto possível para as pessoas que estavam esperando apenas um álbum ambiente ou apenas um álbum de dança?
Eu gostaria de poder dizer sim. A verdade é que isso é apenas o que soou bem e certo para mim. Também pode ser uma questão de apenas uma falta de perspectiva. Eu acho que muitas vezes, quando os músicos fazem um disco, eles estão trabalhando com um produtor, eles têm A&R muito ativos, eles têm outras pessoas em sua banda, então o solipsismo dos músicos sempre será desafiado pelas outras pessoas que fazem o disco, e a maioria dos discos que fiz nunca teve nada para desafiar meu solipsismo, o que é bom, mas às vezes rendeu resultados realmente estranhos que não deveriam ser estranhos.
A única coisa que posso comparar com… meus amigos que têm filhos fazem essas escolhas que são completamente desconcertantes. Um amigo meu que tem um filho decidiu que só quer usar marrom e roxo. Para esse garoto, faz todo o sentido, porque ele deve usar apenas marrom e roxo. Isso é meio que o meu pensamento era. Eu não estava tentando fazer nada terrivelmente desafiador. Eu nem estava pensando em termos de meta-ecletismo, apenas, literalmente, isso é tudo o que fazia sentido.
Que tipo de cuidado você colocou na ordem das pistas? Havia um princípio governante ou uma lógica que você estava usando?
Era puramente subjetivo. O critério foi: Eu gostei de cada peça musical? Que tipo de justaposição convincente foi criada de música para música? Eu também acho que, nunca tendo pensado nisso antes, era uma função de ser DJ há muito tempo. Quando você é um DJ, você meio que tem que ser coeso ou as pessoas vão parar de dançar e você será demitido. Se você é DJ e toca uma música do Dead or Alive, depois uma música do Hank Williams e depois uma música do Pantera, há uma boa chance de você ser demitido. Eu sinto que com este álbum, foi a primeira vez que tive a oportunidade de escolher músicas puramente sobre o que eu gosto e os sons, e a ressonância emocional da música, sem ter que aderir a nada coeso. É como se você deixasse uma criança fazer o café da manhã, não é incomum ter uma tigela cheia de Oreos com carros Matchbox.
O momento do álbum que realmente se destacou para mim recentemente foi quando a distorção começou a ser cortada no final de What Love? e a linha de baixo do First Cool Hive começa a se infiltrar. Não deveria funcionar porque é uma justaposição tão chocante, mas é meio legal. Eu acho que funciona muito melhor do que algo mais óbvio teria.
Sim, e acho que parcialmente, também é um produto de quando eu estava crescendo. Meus músicos favoritos fizeram discos ecléticos. Se você voltar e ouvir os Beatles Álbum Branco, esse é um registro de formato bizarro. Então eu acho que isso meio que estabeleceu um modelo sonoro.
Eu acho que também há uma utilidade prática de ter uma seleção de faixas não convencional para um álbum. Se você conseguir acordar o ouvinte a cada nova música, aumenta a chance de que ele ouça o álbum inteiro. Tenho certeza que nós dois tivemos a experiência quando alguém lhe dá um álbum, e é um disco muito bom, mas na faixa três seus ouvidos estão dormentes. Simplesmente porque as faixas um, dois e três são muito parecidas... você quase pensa consigo mesmo: Bem, há mais dez faixas. Por que preciso ouvi-los quando, provavelmente, o resto do álbum soa exatamente igual a essas três faixas? Acho que se você pode surpreender um pouco as pessoas, A) isso as acorda a cada música e B) meio que estabelece um princípio de curiosidade que as faz querer ver o que vem a seguir.
Você sente que essa ideia estava quase um pouco à frente de seu tempo, considerando que agora, na era das playlists do Spotify, essa pode ser a maneira predominante de as pessoas ouvirem música. Não necessariamente como esses álbuns coesos, mas como faixas se enfrentando, que não têm muito a ver umas com as outras. Você acha que Tudo está errado meio que previu isso de certa forma?
Se isso aconteceu, foi um acidente completo. Esta é uma conversa muito interessante porque é como uma terapia retroativa, tentando descobrir. Tentando lembrar e quase forensemente descobrir a intenção de 20 anos atrás. Quando eu estava crescendo, eu era obcecado por artistas do início do século 20, como os dadaístas e surrealistas, e ansioso pelos situacionistas e pelo Fluxus. Então, quando eu estava no colegial, fiquei obcecado com o punk rock e a coisa do no wave. Uma das coisas que eu amei sobre [todos esses grupos] é a disposição deles em apontar com alegria como tudo é arbitrário.
Então, quando eu estava crescendo tocando em bandas punk, o inimigo que meus amigos e eu compartilhávamos era o adepto arbitrário da coesão. Fosse comida, música, arte, literatura, roupas, acho que tínhamos esse entendimento de que tudo era arbitrário. Gênero, especialmente em um disco compacto, é arbitrário. Então, acho que, até certo ponto, o ecletismo do álbum foi apenas pessoalmente subjetivo. Se há uma qualidade presciente nisso, acho que é simplesmente que, à medida que a tecnologia mudou, mais e mais pessoas passaram a reconhecer o fato de que os gêneros são arbitrários, especialmente neste momento, quando as pessoas fazem álbuns em seus laptops.
Como você ficou com Mimi e Rozz, os vocalistas convidados do álbum?
Ah, então Mimi Goese, ela esteve em uma banda chamada Hugo Largo, e eles lançaram alguns discos nos anos 80, e eu pensei que eles são meio que uma banda indie experimental negligenciada. Eles fizeram esses discos que eram simplesmente lindos, e eu realmente amei a voz dela, então um dos meus empresários disse: Ah, você está fazendo seu álbum, você quer ter algum vocalista convidado? E ela era a única pessoa em que eu conseguia pensar. Entramos em contato com ela e descobri que ela morava a um quarteirão de distância de mim. Ela nunca tinha sido exposta a dance music ou música eletrônica, mas estava realmente aberta a isso. As duas músicas em que ela canta eram instrumentais, e eu meio que as entreguei a ela. Eu não tive absolutamente nada a ver com as letras e os vocais, e eu os amo.
Rozz, eu estive na Inglaterra e tive que gravar Move. Acho que era isso, e estávamos fazendo Top dos Pops , e eu precisava de uma cantora de última hora, e ela estava disponível. Estávamos ensaiando e achei que ela tinha essa voz linda, então foi assim que aconteceu.
Você achou que Everytime You Touch Me tinha uma chance de passar para o Top 40? Esse era o som da época, aquele som hi-NRG, do tipo Real McCoy.
Sim, é certamente uma música pop. Eu acho que a gravadora achou que esse seria o grande single pop deles, e nós fizemos um vídeo muito embaraçoso para ele. Eu queria que fosse sexy, então, eu tive essa ideia muito embaraçosa. Eu meio que disse: Por que não contratamos modelos, e eu vou comer comida delas. Pensando que isso é sexy, era a única maneira de comer comida de modelos, mas o problema era que eu sou vegana, então as escolhas alimentares eram meio limitadas. Uma das comidas que comprei foi pudim de chocolate, então filmamos todas essas cenas de mim comendo pudim de chocolate de uma das modelos, e Julie me liga da sala de edição e diz que não podemos usar isso porque simplesmente parece que você está comendo cocô.
Isso teria sido um ótimo conceito dos anos 90 para um videoclipe, no entanto.
Sim, isso teria sido, tipo, um vídeo do Nine Inch Nails. Então eu acho que foi o que as pessoas pensaram que iria para o grande single, e isso saiu e não fez nada.
Isso foi decepcionante? Isso era mesmo um objetivo seu na época?
Não, porque naquele ponto, o disco tinha se saído muito melhor. Eu pensei que ia sair e desaparecer, e não quero dizer isso de forma autodepreciativa, eu literalmente pensei, aqui está esse disco estranho, ele vai sair e ninguém vai gostar dele. Talvez seja revisto em alguns lugares. Mas além disso, eu não tinha esperanças ou expectativas reais para isso.
God Moving Over the Face of the Waters foi gravado especificamente para Aquecer , ou com Aquecer em mente, ou Michael Mann a usou depois de ouvi-la no álbum?
O último. Nós gravamos, estava ligado Tudo está errado , e acho que KCRW, a estação de rádio da faculdade em LA…. os DJs são todos supervisores de música. Acho que o supervisor de música em Aquecer [que trabalhou no KCRW] gostou das músicas do Tudo está errado e toquei alguns para Michael Mann, e foi assim que God Moving Over the Face of the Waters entrou naquele filme.
Como você se sentiu quando viu no final? Você é fã desse filme?
Sim, lembra no começo que as coisas continuavam acontecendo que eram tão desconcertantemente boas? Eu tinha músicas em filmes antes, e geralmente quando eles licenciam a música, eles usam três segundos, e é tipo: o carro passa por um café e você pode ouvir a música por dois segundos no café. O fato de que ele usou seis minutos e meio de Deus movendo-se sobre a face das águas – eu não sabia que isso poderia acontecer.
Você tem outro uso favorito de músicas desse álbum no cinema ou na televisão? Tipo, você se lembra quando Os Sopranos usado Quando está frio, eu gostaria de morrer na última temporada?
Tenho vergonha de admitir isso, mas nunca vi. Eu estava conversando, eu esqueço, quem é o homem que escreveu… não o diretor….
David Chase?
Ah sim, acho que era ele. Ele é um grande roteirista-diretor, e eu estava em uma festa e ele me disse que era uma das pessoas que fizeram isso acontecer, e eu admiti a ele que não tinha visto, e ele ficou genuinamente ofendido.
O que ele disse?
Eu disse que quando aconteceu, eu não tinha cabo. Foi na HBO, e eu não tinha HBO na época ou cabo, mas ele ficou meio surpreso e bravo comigo.
Você se lembra do que ele disse?
Bem, eu me desculpei, e ele meio que se afastou ofendido. Eu disse a ele quando ele estava indo embora que todo mundo que eu conheço viu e disse que era ótimo.
E quando First Cool Hive estava nos créditos de Gritar ?
Ah, os créditos finais de Gritar. Isso foi estranho, eu vi isso e foi estranho porque no momento em que o First Cool Hive toca em Gritar , o filme muda completamente. Deixa de ser uma espécie de filme de terror pateta e assume uma qualidade estranha, quase elegíaca. É apenas esse momento estranho em que, por alguns minutos, o filme se transforma completamente.
Você fala nos ensaios no encarte do álbum sobre tudo no mundo estar errado, é nisso que o título do álbum foi inspirado?
Foi, porque eu cresci criado por hippies politicamente ativos, e eu estava na cena punk hardcore nos anos 80, que também era muito política. Então pensei comigo mesmo, estou fazendo meu primeiro álbum e não queria que fosse apenas fofo. Eu não queria que fosse esotérico ou obscuro. Eu pensei que se as pessoas vão prestar atenção nisso, eu quero tentar comunicar algumas coisas que são importantes para mim, e é por isso que as notas do encarte são tão extensas e o título… Na época, eu estava—e ainda estou—uma vegana e ativista dos direitos dos animais, realmente militante em todas as minhas crenças. Então, eu acordava com muita raiva todos os dias e dormia com raiva todas as noites porque achava que o mundo estava em péssimas condições e pensava: Que pequena coisa posso fazer para expressar minhas crenças de que o mundo está em uma situação tão terrível? E foi daí que surgiu o título do álbum.
Houve alguma vez um pensamento de incorporar essas crenças do encarte nas letras do álbum, ou existe uma separação entre igreja e estado para você?
Eu tentei escrever música orientada a questões, e simplesmente não sou bom nisso. Por décadas, tentei escrever músicas que realmente refletissem minhas crenças políticas ou abordassem questões sociais ou ambientais. Eu realmente tentei, e eles simplesmente não são bons. Eles são embaraçosamente didáticos ou muito literais. Então eu vou e ouço Ohio ou Southern Man de Neil Young, ou um disco do Clash, ou um disco do Public Enemy, ou até mesmo John Lennon, ou Creedence Clearwater Revival – pessoas que são realmente ótimas em escrever música orientada a questões, e isso me deixa envergonhado com a questão – canções orientadas que tentei escrever.
Você recebeu muitas críticas pelas redações naquela época?
Oh sim. Especialmente no mundo da música eletrônica, que era praticamente apolítico. Era praticamente tudo sobre hedonismo, e eu gosto de hedonismo, mas sim. Não houve tanto contragolpe quanto confusão. Assim como, por que você fez isso? Você é um cara da dança, por que está tão chateado com essas coisas? Você não deveria estar tomando ecstasy e festejando a noite toda? Então foi mais isso, pessoas perplexas diante dessas tiradas.
O que a gravação ou recepção do álbum levou você a fazer Direito dos animais próximo?
Muito disso foi naquele verão de 1995, eu passei alguns meses na Europa fazendo festivais, e eu seria colocado no palco da dança. Naquela época, os músicos de dança... eles faziam bons discos, mas suas apresentações eram bem chatas. Você tem um cara no palco com um laptop sem fazer nada. Eu tocava nesses festivais e via esses músicos eletrônicos fazendo o que eu achava que eram performances bem chatas, então caminhava para o outro lado do festival e via Biohazard ou Pantera ou Sepultura, e era muito mais emocionante . E eu pensei comigo mesmo: Uma das coisas que eu amo na dance music é como ela é comemorativa e, honestamente, em muitos desses festivais, o palco onde as bandas de metal ou punk tocam era muito mais comemorativo do que o palco de dança. .
Porque eu cresci tocando guitarra e gritando, pensei que seria interessante fazer um disco que fosse mais agressivo e baseado na guitarra. Então eu fiz uma turnê com o Chili Peppers e o Flaming Lips e fiz o Lollapalooza, eu estava em torno de todas essas bandas de guitarra, e eles pareciam estar se divertindo mais do que algumas das pessoas da dança que eu conhecia. Então era isso que estava por trás de fazer Direito dos animais.
Estou curioso sobre o quanto os fãs em 2015 falam com você sobre Tudo está errado . Qual é o comentário mais comum que você recebe nesse álbum?
O comentário mais comum são as pessoas me dizendo… duas coisas. As pessoas vão me parar e dizer que seu irmão mais velho tinha Tudo está errado , e foi a primeira vez que alguém da família ouviu música eletrônica. Eu ouço muito isso de pessoas que cresceram no Centro-Oeste, pessoas que cresceram em lugares bastante remotos. Para algumas pessoas, parecia Tudo está errado foi uma espécie de introdução ao mundo da música eletrônica, o que é estranho, porque é um disco de música eletrônica muito pouco convencional. A segunda coisa que ouço… parei de beber há seis anos, então às vezes vou às reuniões do AA, e as pessoas me dizem quantas drogas tomaram ouvindo esse disco.
Isso é lisonjeiro para você?
É como um elogio que me faz sentir um pouco culpado. Só espero não ser responsável por nenhuma, muitas células cerebrais perdidas.