A Entrevista Aulamagna: Santigold

Quando Santigold iniciou o processo de um ano por trás de seu terceiro LP, 99¢ , ela não tinha ideia do que grats instantâneos ( gratificações instantâneas ) nós estamos. Fomos ao YouTube para nos encontrar com o gerente de produto e a pessoa digital, e eles estavam explicando que é onde eles lançam todas essas músicas gratuitas antes do lançamento do disco, e depois vídeos para todas essas coisas, e Tumblr, e isso e aquilo, ela diz Aulamagna em uma pizzaria no bairro de Bedford-Stuyvesant, no Brooklyn. É como, 'Temos que ter conteúdo!' Isso é novo. Meu último disco não foi assim.

Muita coisa mudou desde 2008, quando Santi White - então conhecido como Santogold - surgiu da cena musical DIY dos anos 2000 em Nova York com Santogold , um álbum de pop poliglota inspirado nas festas de rua das Índias Ocidentais, nos clubes de dança mais sombrios de Londres e no garage-glam rock do Lower East Side. Então, por volta da virada da segunda década do milênio, todas as grandes coisas que as pessoas estavam fazendo foram simplificadas no sistema de máquina de música, lembra White. Você pegou essas grandes estrelas pop que não sabiam nada sobre [música de outras culturas] e pegou pequenos pedaços e correu com eles. (Caso em questão: ela é reivindicado no passado para ter apresentado Beyoncé ao dancehall / baile funk fusion Pon de Floor de Diplo de 2009, sampleado no hino de 2011 Run the World (Girls).)

Seu segundo álbum, de 2012 Mestre do meu faz de conta , abordou a direção cada vez mais branda da música pop comercial com uma raiva elegantemente justa - e muitas vezes mal interpretada: Muitos assumiram o vídeo do álbum fire-starter Boca grande foi uma piada para Lady Gaga e Katy Perry, que se pareciam com alguns desenhos animados no clipe. (Não foi.)



Mas o terceiro álbum de Santigold — 99 ¢ , lançado em 26 de fevereiro na Atlantic – deixa tudo isso para trás. Eu tive que ter uma conversa comigo mesmo desta vez, diz White. Eu estava tipo, ‘É isso que é. Eu vou me divertir desta vez.' Então, ela se abriu para trabalhar com novas pessoas, como o produtor sueco Patrik Berger, fabricante de sucessos pop como I Love It, da Icona Pop, e Ariel Rechtshaid afiliado Justin Raisen. Aproveitando a energia de ter um novo bebê e uma nova atitude, White reapareceu com singles como o jubilante Não me canso de mim e com toque tropical Alma penada. Ela até abraçou gratificações instantâneas como seu show patrocinado por Steve Madden no Music Hall de Williamsburg em agosto, quando ela insinuou publicamente novas músicas.

Em janeiro, White conseguiu algum tempo em uma agenda tão lotada que ela nem tem tempo para se exercitar (Literalmente estou apenas tentando ser mãe e fazer todas as gravações) para andar Aulamagna ao longo de sua carreira até agora.

Sobre 99 ¢ , você comenta muito sobre produto e a mercantilização das coisas, e conteúdo é uma forma de produto.

Eu gasto muito mais tempo em marketing do que fazendo música. E essa é a coisa. Você tem que fazer todas essas outras coisas para descobrir como fazer uma renda para poder continuar fazendo música. É essa dança estranha. Quão melhor seria a música se você passasse muito mais tempo fazendo música? As pessoas pensam que passo tanto tempo [fazendo música] porque meus discos demoram uma eternidade para sair.

Seus discos saem com quatro anos de intervalo. Você sente que cada um é representativo de um período diferente em sua vida?

Sim. Mesmo se eles saíssem dentro de dois anos, cada um deles seria [muito parecido]. Mais discos costumavam sair com essa lacuna, nos dias de não lançar um disco por ano.

Quando está de volta nos dias para você?

Os anos 90, ou quando as pessoas realmente faziam música e depois lançavam os discos. Agora você tem esses superprodutores e esses compositores de fábrica, e os artistas simplesmente chegam e [ faz ruídos de bipe ]. É assim que você produz discos – tipo, despejados – e as pessoas esperam isso, e gostam disso, e não se importam. Naquela época, você tinha que ter tempo para descobrir o que você iria dizer e escrever e produzir. Nesse tempo, você cresce como artista e descobre para onde foi daqui até lá. Os discos eram mais reflexivos de, isso é quem eu sou agora, e agora, e agora.

A coisa das redes sociais é uma loucura. Não é realmente sobre a música, é sobre como você pode ser visto.

De que outra forma as coisas agora são diferentes de antigamente?

A coisa das redes sociais é uma loucura. O engajamento constante com o público, não apenas com seus fãs. Não é realmente sobre a música, é sobre como você pode ser visto. Os valores mudaram muito. Se sua música é boa, isso é ótimo, e isso importará a longo prazo, então ainda estou investido nisso. Mas chamar a atenção é uma nova fera. Neste álbum e em todo esse lançamento, estou realmente interessado nele e estou fazendo arte com essa exploração. É fascinante, e é totalmente absurdo, e é louco, e – realmente não é ótimo.

O que te interessa nas redes sociais?

Bem, há tantas coisas, mas uma coisa é a falta de distinção entre virtual e real. As pessoas realmente não podem mais dizer a diferença. Isso é meio estranho e não tem nada a ver com isso, mas tem na minha cabeça: você viu aquele filme? O Wolfpack ? Quando o garoto sai no mundo real com a máscara, porque ele está com medo, e ele está tipo, se eu usar essa máscara, ninguém vai realmente me ver, porque eu vou ficar invisível de qualquer maneira, mesmo que ele não tenha certeza se ele acredita nisso ou não ? É como a maneira como as pessoas se entendem por meio de quantas curtidas recebem. Eles estão formando suas identidades em torno das interações com as pessoas. Eles nem estão interagindo com as pessoas reais que pensam que são, como Peixe-gato . E as pessoas realmente não veem a experiência da mesma forma que costumavam. Tenho amigos que são celebridades e músicos, DJs, que planejam o que vão fazer para suas fotos do Instagram.

Você já ficou nostálgico por quando você lançou Santogold Em 2008? Muita gente glorifica Nova York entre 2000 e 2010 como essa grande fronteira da música.

Todo o caminho até agora, eu glorifico. Eu sinto que David Byrne é um grande exemplo de alguém que está sempre no momento da música, encontrando motivos para se empolgar e sempre vendo o que há de especial nisso. Eu posso sentar e ficar tipo, costumava ser melhor, mas ninguém quer ouvir isso. Run the Races é sobre [isso]: se você quer que as pessoas ouçam sua mensagem, você tem que estar na corrida, você tem que jogar o jogo. Se você quer falar sobre isso, então torne isso divertido, divertido e artístico. E foi isso que eu fiz com esse disco. A razão pela qual faço música é para poder influenciar e inspirar as pessoas, mas também quero fazer música que me deixe feliz e que seja boa. O desafio, e por isso vale a pena continuar, é se esforçar constantemente para descobrir onde é o ponto de encontro. Estou tentando não ser o nostálgico, [mesmo que] haja tantas coisas que foram melhores.

Como o quê?

No hip-hop, por exemplo, havia grupos. Cada grupo tinha seu próprio produtor, e muitas vezes eles tinham vários membros, e cada membro tinha sua própria personalidade. Então você tinha todas essas personalidades diferentes. E então o produtor estava tentando fazer um som completamente diferente de todo o resto. Cada grupo tinha que ter seu próprio som e sua própria identidade. E se não o fizesse, você seria ridicularizado pela cidade; você não era um grupo de hip-hop legítimo. Ninguém se importava com você quando você não soava diferente. Você ficaria tipo, Uau, isso é maluco. Agora, os superprodutores fazem as coisas de todo mundo, e você pega os principais escritores em Los Angeles – porque a saída de todos é para L.A. – e então as estrelas pop vêm cantar o disco. Esse é o modelo. E eu gosto de música pop! Só acho que não há tanta variação e diversidade. É por isso que a atenção das pessoas é tão curta para a música, em parte porque há muito lá, mas há tão pouco que é ótimo.

Mestre do meu faz de conta tinha tanta energia ardente, quase raiva. Você disse que estava em um lugar mais feliz quando estava fazendo esse álbum e parece que sim.

Escolhi ter uma experiência diferente porque você ainda se depara com as mesmas frustrações. Fazer um disco é muito difícil. Você lida com as coisas do dinheiro – você nunca tem o orçamento de que precisa. Você está trabalhando com tantos egos. Você meio que se sente sozinho; como na sexta à noite, estou no estúdio sozinho, ninguém se importa, ninguém sabe onde estou. Se eu morrer, ninguém sabe. À medida que envelhece, você aprende a gerenciar suas expectativas e lidar com as dificuldades e descobre que não quero que seja assim. Então tive que conversar comigo mesmo: vou me divertir.

Além disso, eu acabei de ter um bebê, e ele era tão fofo e tinha tanta alegria. Eu não ia deixá-lo [para trabalhar no estúdio] e passar um mau bocado. E eu trabalhei com todos esses novos produtores. Isso pode ser realmente assustador, mas depois de um tempo você precisa de energia fresca. Eu estava nervoso com isso, mas então cheguei lá com minha nova atitude e fiquei tipo, Isso é muito divertido! Eu conheci alguns grandes novos parentes musicais. Patrik Berger, eu amo. Todo mundo é como, os suecos, os suecos. Esse é o termo de L.A., porque há muitos músicos e produtores suecos. Ele veio com toda essa coisa africana, e essa velha outra coisa jamaicana. [Ele é] esse cara de Charli XCX e Robyn, e ele adora coisas do fundo das caixas!

Então entrei com Rostam Batmanglij [do Vampire Weekend], que estava tipo, eu estava pensando em fazer um estilo antigo de reggae tradicional, mas você deveria fazer rap bem rápido. E eu fiquei tipo, eu tenho ouvido Bone Thugs, vamos fazer isso! Quando era Justin Raisen, ele estava tipo, vamos fazer uma música punk-rock. Eles tinham feito suas pesquisas e estavam muito bem. Foi apenas uma experiência mais leve.

[featuredStoryParallax id=183518″ thumb=http://static.spin.com/files/2016/02/Santigold-mustard-by-Christelle-de-Castro-300×121.jpg'https://www.spin. com/2014/09/led-zeppelin-every-song-ranked/' rel='noopener noreferrer'>Led Zeppelin ?

Eu tenho um sobrinho prestes a completar 19 anos. Eu o levei em turnê comigo quando ele tinha 15 anos, e eu o vi se transformar nesse garoto super legal. É muito útil para mim e para a minha carreira. O que as crianças gostam? Pergunto-lhe. Ele gosta de Sade. Ele postou uma foto de uma cabra – a maior de todos os tempos – que, eu não sabia que ele queria dizer G.O.A.T. Só o fato de ele estar ouvindo Sade e Nirvana me dá esperança. Eu não ouvia música que estava por aí quando eu era criança. Isso seria chato. Meu pai estava me levando para ver Féla Kuti quando eu tinha sete anos – James Brown, Nina Simone. Como artista, isso ajuda você a formar todas essas coisas.

Desde 2008, como seu processo colaborativo com produtores e co-roteiristas mudou?

Está mudado. Em 2008, era um bando de nós famintos e esperançosos, apenas em uma sala, não esperávamos nada.

Você e quem mais?

Diplo, John Hill e Switch, apenas escrevendo músicas e se divertindo e sendo experimental. Agora, todo mundo tem muitas expectativas, crianças, famílias. As pessoas querem ganhar dinheiro. Agora as pessoas estão tipo, eu tenho três dias para você. O que não é tempo suficiente! Esta é a indústria de grandes sucessos de rádio-pop e sucessos de rádio-pop soa assim . É porque você não pode ganhar dinheiro com música, e esses superprodutores e escritores que tentam vender músicas para Beyoncé e Rihanna querem sustentar suas famílias e conseguir sustentar algo que amam. Eles ainda podem estar tentando fazer coisas legais ao lado, mas tem que ser muito pouco tempo se eles tiverem que pagar suas contas de estúdio. As gravadoras pararam de ganhar dinheiro também, e foi aí que elas ficaram com medo, e todo mundo reprimiu. Eu não acho que sou um artista de pequenas mudanças, mas não deveria ser um trabalho de amor.

Vampire Weekend teve seu primeiro álbum no mesmo ano que você. Você e Rostam já conversaram ou viram a evolução dele como artista refletida na sua?

Eu fui amigo de Ezra [Koenig of Vampire Weekend] por um tempo, mesmo naquela época, e Rostam, nós nos tornamos ainda [mais amigáveis] através desse processo. Conversei bastante com eles ao longo dos anos, e a coisa sobre eles e eu é que não estou em um grupo, não tenho que lidar com mais ninguém. Ao longo dos anos, você pode imaginar? Como em um relacionamento, as pessoas crescem de maneiras diferentes. E ter que continuar se movendo juntos? É divertido vê-los tocar no pop de maneiras diferentes. Rostam é super positivo sobre nossa indústria da música, e ele é o meu favorito neste álbum também. Ele sempre traz o inesperado para uma faixa, e essa é a regra mais básica de fazer uma música do Santigold: você tem que trazer uma reviravolta. Ele tem uma sensibilidade tão comum de sons de baixo, sons de bateria, porque eu sou uma pessoa tão específica de som.

Fazer um disco é muito difícil. Você meio que se sente sozinho; como na sexta à noite, estou no estúdio sozinho, ninguém se importa.

Falando em sons, o que é tão incrível é que Santogold resiste, ainda. É daquela época, mas ainda atemporal. Você tinha alguma ideia de que continuaria a soar dessa maneira? Ainda soa assim para você?

Eu não posso ouvi-lo muito. Mas eu ouvi isso em um ponto enquanto eu estava fazendo [ 99¢ ], e eu fiquei tipo, Esse é um bom disco. Se você faz música que está na moda, pode levá-lo a outro lugar, mas essa música terá um momento e será descartável. Parte disso é uma brincadeira com a estação dos anos 80. E você entende e gosta deles – é a coisa da nostalgia. A verdadeira música tolerável, o material que toca repetidamente em sua vida, são as músicas que saem da mente de alguém, ao invés de uma era.

Você se lembra da última vez que ouviu uma de suas músicas em público?

No ano passado, quando fiz a sessão de fotos da capa do disco em Williamsburg. Eu tinha essas unhas insanas. Essa foi a primeira vez que eu peguei acrílicos, e eles doeram muito! Eles pegam uma lima dura e passam por toda a superfície, para que o acrílico possa aderir. Ninguém queria tirá-los de mim. Eu tive que implorar neste lugar. Eles têm uma daquelas coisas médicas que você raspa as unhas e eles [ faz barulho de furadeira ]. Eu tinha acabado de fazer isso e estava com chinelos de pedicure. Eu parecia louco. E eu fiquei tipo, vou pegar uma salada, bem rápido, para poder ir para casa.

Eu estava em Sweetgreen e então minha música começou. Talvez fosse Lights Out. Essas músicas estão no meu corpo. Eu não tenho uma experiência de audição normal porque eu as executo muito. A próxima coisa que percebi, estava no balcão pagando, cantando junto, e esse cara disse: De jeito nenhum. E eu apenas olhei para ele e comecei a rir, e eu disse, Oh não.

Você mora neste mesmo bairro o tempo todo em que esteve em Nova York? Como isso mudou?

Drasticamente. Quando eu morava em Fort Greene, era como Bed-Stuy cinco anos atrás. Havia uma pessoa branca. Havia traficantes de drogas na esquina e nenhum carrinho de bebê. Quando morei em Williamsburg pela primeira vez [nos anos 90], havia um restaurante, o Planet Thailand, um buraco na parede em Bedford. O bairro era apenas polonês e latino. Todas as delis eram isso. E o trem passava apenas a cada 20 minutos. Quando contei às pessoas que estava morando em Williamsburg. Eles ficaram tipo, Virgínia? Nova-iorquinos, eles nunca tinham ouvido falar de Williamsburg. E então eu morei lá novamente em 98, e eram artistas e era apenas industrial, você podia fazer sessões de fotos na rua. Você poderia estacionar em todos os lugares. Era como o Velho Oeste.

Eu sou da Filadélfia, então o bairro em que cresci parece exatamente o mesmo de quando saí. Quer dizer, há bairros na Filadélfia que mudaram, mas nada parecido com o que vi aqui. Nova York estava em um lugar assim depois dos anos 80, quando todos se mudaram para os subúrbios. Eu não estava por perto para isso, mas você vê isso em filmes, como [séries de TV] Numb3rs , onde todos estão pegando o trem Metro North para a cidade. Ou mesmo Procurando desesperadamente Susan . Mas de qualquer forma, nos anos 90, lembro-me de ir para Alphabet City e ficar tipo, meu Deus, estou com tanto medo. Ou CBGB! Minha antiga banda tocava no CBGB.

[featuredStoryParallax id=183520″ thumb=http://static.spin.com/files/2016/02/Santigold-by-Christelle-de-Castro-gen1-300×121.jpg'http://www.afropunk. com/profiles/blogs/afro-punk-classic-stiffed' rel='noopener noreferrer'>Stiffed , essa banda de new wave pós-punk. Estávamos recebendo tanta imprensa. Voltei para a Filadélfia para fugir disso, porque estava morando em Nova York, mas queria aprender a cantar e ter algum espaço para não ganhar dinheiro e trabalhar na música. Além disso, aqui, eu estava trabalhando com gravadoras; Eu escrevi um disco para essa garota e estava chamando a atenção como compositora, e eu não queria aparecer nessa atenção. Então eu voltei, e foi tão intimidante. Havia tanta imprensa e todas essas pessoas, mas eu toquei no CBGB e matei aquele show. Não vou dizer que esse é um dos meus momentos finais – mas foi um momento em que você se sentiu legitimado. Eu toquei com o Bad Brains e depois saí em turnê com o vocalista, H.R., meu ídolo.

Quando você fez turnê com eles?

Isso ainda era com minha antiga banda, em 2001. Eu estava com ele em 11 de setembro. Estávamos voltando para Los Angeles e paramos em um Wendy's em Nevada, onde alguém nos disse, então entramos em um cassino em Nevada, e vimos em uma TV de tela grande. Quer saber a parte mais louca disso?

Eu faço.

Encontrei este diário que escrevi em 1998. Estou descrevendo esse sonho e estou tipo, acabei de ter o pior sonho. Eu estava em Vegas e vi um avião voar contra as Torres Gêmeas. E continuou: as pessoas estavam correndo e todos estavam com muito medo. Dizia que eu estava assistindo a uma janela enorme em Las Vegas, mas havia uma tela que parecia uma tela do tamanho de uma janela, no cassino em Nevada, e foi aí que eu assisti. E isso foi em 1998.

Isso é insano.

Eu estava fazendo aquelas Morning Pages na época - você já ouviu falar sobre O caminho do artista ? Foi este livro que recebi na faculdade e é sobre como desbloquear sua criatividade. Basicamente, todos os dias quando você acorda, você escreve três páginas sem parar, não importa o quê. É tirar o lixo do seu cérebro, ou talvez seja algo que você precisa se lembrar. A ideia é que de manhã, quando seu cérebro não está totalmente focado, você está aberto a todos os tipos de coisas que nem carrega consigo durante o dia. Eu só fiz o diário do Morning Pages por, tipo, três dias, três entradas. E esse foi um deles.

Você já teve a música vindo até você em seus sonhos?

O tempo todo. É por isso que digo que na metade do tempo nem sei de onde vêm algumas coisas. Uso palavras do vocabulário que não conheço; Eu tenho que procurá-los e eles estão exatamente certos. Linhas de baixo inteiras virão apenas em um sonho. Eu costumava apenas rolar e cantar e voltar a dormir. Eu canto a melodia primeiro e canto esse jargão e então recebo a letra do jargão, e geralmente isso me diz sobre o que eu deveria estar falando na música. Porque eu sou uma pessoa com TOC, eu fico tipo, tem que ter os mesmos sons de vogais e o mesmo ritmo exato e tem que começar com um uh . E foi para isso que eles foram planejados – as músicas.

Correção: Uma versão original desta história afirmava que o Pon De Floor de Diplo foi sampleado em Single Ladies (Put a Ring On It) de Beyoncé. A música é sampleada no Run the World (Girls).

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