Os álbuns esquecidos favoritos da Spin de 2017

Em 2017, havia mais mídia do que nunca na história da humanidade, e o que parecia ser dolorosamente pouca atenção restava para dedicar a tudo isso. Mesmo sendo críticos de música profissionais pagos, havia muitos álbuns que nos escaparam inicialmente, ou que simplesmente não conseguimos cobrir. Então, aqui cada funcionário da Spin apresentará seu álbum favorito de 2017 que foi esquecido por alguém ou por todos. A lista contém um subgênero para quase todos: rock slacker de viagem; arte pop extremamente estranha; meditação jazz inebriante de Nova Orleans; pop sueco escuro e sensual; rap magistral de Chicago; punk-pop australiano agitado e enérgico; neo-psicológico impecável; electro-R&B K-pop; dub industrial abstrato; ambiente de dança lo-fi tonto de um cara que na verdade se nomeou depois Seinfeld . Por favor aproveite.

Hospital do Radiador
Toque as músicas que você gosta
(Salinas)

Nos três anos desde que Philly, com quatro peças, o Radiator Hospital lançou o álbum de 2014 aclamado comprimento total Canção da tocha , o vocalista e arquiteto-chefe Sam Cook-Parrott se manteve ocupado, lançando vários singles divididos, um EP com a dupla Katie Crutchfield/Keith Spencer Great Thunder e um álbum auto-intitulado como metade de The Afterglows. Mas em outubro, o baladeiro punk voltou com um novo álbum de sua veterana banda DIY - um LP pouco apreciado, Toque as músicas que você gosta , que apresenta todas as características de um clássico do Rad Hos: melodias que fazem você querer cantar, ritmos que fazem você querer dançar, letras que fazem você suspirar em reconhecimento e apreciação. Embora este passeio seja talvez mais melancólico do que os anteriores (um dos momentos mais comoventes do álbum, em Nothing Nice, apresenta a linha repetida e pontilhada que eu adoro desistir), Toque as músicas que você gosta ainda puxa o universal do pessoal, dando-nos um conjunto de músicas que parecem entradas de diário apaixonadas. As músicas que você gosta nunca soarão tão boas para você quanto sob a lua de verão vermelho-sangue, Cook-Parrott canta na faixa-título do álbum, lembrando-nos de todas as maneiras que uma vez fomos e todas as maneiras que mudamos.DREW SALISBURY

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Alex Lahey
Eu te amo como um irmão
(Oceanos Mortos)

Alex Lahey, um arrivista de 25 anos de Melbourne, Austrália, toca punk-pop enérgico e desconexo com uma honestidade incrível que é tão relacionável quanto qualquer outra coisa que você ouviu este ano. Como compositor, Lahey tem um talento especial para provocar contradições à vista de todos e colocar um ponto final em sentimentos conflitantes. Sobre Eu te amo como um irmão , seu álbum de estreia, Lahey acerta seu passo com canções como Perth Traumatic Stress Disorder, sobre a picada de visitar a cena de um desgosto recente, e I Haven't Been Taking Care of Myself, um hino autodepreciativo sobre o lado efeitos da paixão. Há turbulência no relacionamento à direita e à esquerda; o álbum inteiro pode ser um assunto triste, se não fosse pelo bom humor que brilha através de sua profusão de licks de guitarra inspirados no surf. Nada supera a faixa-título jubilosa, que não é uma decepção romântica, mas um testemunho do amor de irmã mais velha entregue com uma pitada de aceitação relutante autêntica. Não temos escolha, então vamos ficar juntos, Lahey canta para seu irmão mais novo da vida real, e você sabe que ela significa cada palavra. — ANNA GACA

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G Herbo
Besta Humilde
(Grupo de entretenimento de máquina)

Por mais que a música drill tenha ganhado reputação por romper tradições, a estreia comercial de G Herbo, Besta Humilde , é um álbum de rap convencionalmente grande. Sobre uma coleção de loops de soul com espaço para respirar — Thelonious Martin evoca Just Blaze; As contribuições do DJ L lembram Planta -era Kanye com mais hi-hats - o jovem de 22 anos se apóia em detalhes narrativos e conceitos estruturais, cuspindo algumas das músicas mais tecnicamente proficientes do ano. Malcolm é uma crônica de cinco minutos, no estilo Linklater, da vida e morte de um cidadão do sul de Chicago, épico em escopo, ancorado por pequenos momentos de trauma e suas consequências. Em Everything, Herb repete o título da música, espremendo a palavra ao máximo. Como sempre, ele está preocupado com façanhas e tragédias passadas, uma vulnerabilidade que sangra em apartes cerimoniais. Durante o outro em Crown, Herb se lembra de sua primeira vez vendo a lenda de Chicago Bump J, apresentada na música, enquanto caminhava para casa da escola com sua irmã. Antes que o Homem Agora se desdobre, ele anuncia de improviso, Você sabe que eu venho da cidade da tristeza, homem / Apresentação feia, neve vermelha / Mágoas, mágoas, dor de cabeça. Este trabalho tem uma memória longa e uma caneta afiada. — TOSTEN BURKS

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Tove Lo
Lábios Azuis (Lady Wood Fase II)
(Ilha)

A música de Tove Lo sempre foi sobre a euforia entrelaçada e o mal-estar de sexo e drogas. Eu tenho que ficar chapado / Todo o tempo, foi seu sucesso americano Habits (Stay High), que começa com um verso sobre vomitar depois de uma festa de sexo. É claro que sexo e drogas são praticamente o que toda música pop trata, mas a cantora sueca conquistou um nicho específico nesse gênero através de uma explicitação estimulante. Não há piscadelas em sua música, nenhuma alusão a tortas, bolos ou chantilly. Deixe-me ser seu guia quando você come minha buceta, ela canta para outra mulher em cadelas, um dos muitos destaques em seu álbum recente Lábios Azuis (Lady Wood Fase II) . Ainda assim, pode haver algo enigmático em sua personalidade se fosse apenas uma vontade de interpretar o sexo em termos muito reais. O refrão do single disco tits do álbum vai, eu suo da cabeça aos pés / estou molhada por todas as minhas roupas / estou totalmente carregada, os mamilos estão duros / prontos para ir, mas está preso a uma música tortuosa e tortuosa que nunca chega ao clímax caleidoscópico disco-pop que ameaça atingir. Essa loucura desequilibrada dá à música outra camada de autenticidade, colocando o ouvinte no fio da navalha de uma boate, onde perder a noção de tempo e lugar é estimulante e desorientador. O álbum segue esses passos, sobrepondo músicas que parecem nadar dentro de si, como não pergunte, não conte, outro destaque, que meio que flutua, nunca perdendo a batida ou realmente chegando perto. Neste espaço aquoso, a vida noturna é apresentada em toda a sua glória confusa, onde pós e pílulas livram você do mal e do mal. O álbum termina com uma balada dissociativa intitulada ei, você tem drogas? Cabe a você decidir se isso é uma provocação ou uma súplica. — SARGENTO DA JORDÂNIA

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Christian Scott e Tunde Adjuah
A trilogia do centenário
(Cordadope)

O trompetista de Nova Orleans, Christian Scott aTunde Adjuah, sempre abordou o jazz como parte de uma construção comunal maior, em vez de algo exclusivo, uma perspectiva que dá ao seu trabalho um poder maleável. Depois de evocar a história do jazz com justiça social dentro Os Olhos de Katrina de 2007, Scott ampliou seu foco este ano para o Trilogia do Centenário: Governante Rebelde, Diáspora, e A Procrastinação da Emancipação , uma coleção de três LPs que comemora o 100º aniversário das primeiras gravações de jazz.

Assim como quando se chamava jass, a trilogia trabalha com a ideia do jazz como modo e não como gênero.Embora seu escopo (bateria africana, trap e, claro, metais de Nova Orleans) seja um ponto de venda, A trilogia do centenário é mais convincente como um arco. O estilo 808s Governante Rebelde termina com o thriller oceânico The Reckoning. Diáspora é o segundo ato expansivo que é quase sem forma, um desejo de viajar que compensa em A Procrastinação da Emancipação , um final com as fascinantes e otimistas Ashes of Our Forever e uma reformulação do Videotape do Radiohead. Como a Original Dixieland Jass Band antes dele, Scott está em algo especial. — BRIAN JOSEPHS

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Paredes da Sala
Opostos
(Espião do Norte)

Paredes da Sala é uma banda de três peças do Brooklyn que toca algo Curti punk rock, mas evita a dinâmica típica de power-trio e seus tropos associados. Alyse Lamb late e zomba e produz ondas cristalinas de guitarra; Kate Mohanty toca um sax alto estridente que tem muito mais a ver com Albert Ayler do que com Lora Logic; Chris Mulligan solta bombas de baixo sintetizado dignas de Death Grips com uma mão enquanto bate em sua bateria com a outra. A primeira vez que os ouvi, em um show DIY em 2015, eles fizeram um cover de uma música do Wire. Opostos , estreia de março do Parlor Walls, é um herdeiro digno do legado dessa banda. Suas músicas misturam urgência rítmica e ambiguidade harmônica, com o objetivo de enganar e perturbar ao invés de cacete e thrash. A capa do álbum, com uma foto antiga ensolarada de uma jovem brincando em um regador suburbano, sugere filtros do Instagram e nostalgia milenar fácil dos anos 80 e 90. Mas o que Opostos Presents é, bem, o oposto: um olhar de aço e não sentimental nas maneiras como somos moldados por nossas histórias, com um som que abraça o caos e o barulho do presente e ocasionalmente até avança em direção ao futuro.ANDY CUSH

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Veludo vermelho
Perfect Velvet: O 2º Álbum
(S.M. Entretenimento)

Desde sua estreia em 2014, os polímatas do K-pop Red Velvet oscilaram entre as duas metades sonoras refletidas em seu homônimo: pop vibrante (veludo) e R&B furtivo (vermelho). Em seu último esforço e segundo LP completo Perfect Velvet: O 2º Álbum uma versão atualizada de seu conceito de veludo, como líder Irene coloca – o quinteto satura seu som de veludo mais suave com estilos de pop vermelho característicos: xilofones, palmas, falas cantadas e produção eletrônica enérgica. Enfiados em conjunto com harmonias complexas e em camadas, Veludo Perfeito mostra Red Velvet em sua mais madura sonoridade (I Just, Kingdom Come) e sua mais experimental (Attaboy). Um forte esforço completo em uma indústria definida por singles digitais, os 31 minutos do LP brevidade é a alma do pop, afinal são alguns dos mais sublimes do gênero. — MONIQUE MELENDEZ

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DJ Seinfeld
Tempo gasto longe de você
(Fúria da Lagosta)

Quando Armand Jakobsson lançou seu primeiro EP no final de 2016, o produtor sueco explicou como seu xará adotivo, DJ Seinfeld, refletia sua filosofia orientadora: quero viver a vida tão intransigente quanto Kramer, do jeito que ele se lança sem medo na próxima aventura. Tempo gasto longe de você , seu álbum de estreia para o excêntrico selo eletrônico britânico Lobster Fury, cumpre sua palavra, levando a house music além dos padrões de quatro no chão com atmosferas downtempo woozy, breakbeats e riffs de piano sensíveis. No gênero supersaturado da dance music lo-fi, sinceridade e senso de personalidade são decepcionantemente raros, mas Tempo gasto longe de você oferece ambos em espadas. A amostra vocal sonhadora e melancólica na abertura do álbum I Hope I Sleep Tonite imbui sintetizadores ocos e hi-hats com um senso de melodrama tipicamente reservado para bandas emo, enquanto a delicada progressão de acordes em U Hold Me Without Touch combina a estética impossivelmente díspar do house música e balada pop. Enquanto muitos produtores de lo-fi parecem satisfeitos em se esconder atrás de referências obscuras da cultura pop e piadas internas, Jakobsson prova que ainda é legal usar seu coração na manga. — ARIELLE GORDON

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Os Courtneys
II
(Freira Voadora)

O trio de rock slacker de Vancouver, os Courtneys, tocam uma marca deliciosamente torta de pós-punk. Assinado com a Flying Nun Records da Nova Zelândia, osó garotaGang naturalmente recebe comparações com bandas de Kiwi-rock como Clean and the Bats, mas o segundo disco da banda II é o tipo de ruminação neo-grunge-pop que as trilhas sonoras de road trip são feitas – ganchos infecciosos, arranjos apertados e angustiante-mas-letras ainda alegres. A abertura propulsiva Silver Velvet e a faixa de despedida distorcida Minnesota são ambos os destaques, assim como 25, que inclui o encolher de ombros sincero das linhas: Quando seis meses se passarem / Será que eu fiz isso durar / Duvido que teria tentado / Porque estou um Gêmeos / E eu mudo de idéia. Enfileire este dorminhoco e deixe que a batida do volante comece. — LIZ CANTRELL

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Annie Ansiedade
Posse de Alma
(Dais, reedição)

Annie Ansiedade - também conhecida como Pequena Annie , formalmente conhecida como Annie Bandez, nascida em Nova York, está entre a equipe de artistas e performers que emergiu da órbita do final dos anos 70 da comunidade punk inglesa Crass. Seu trabalho e associação com Penny Rimbaud a levaram a conhecer o produtor de dub Adrian Sherwood, perto do início de sua carreira.(Mais tarde, ela acabaria morando em um galpão no jardim de Sherwood e Posse de Alma é muitas vezes confundido com um lançamento em seu selo U-Sounds.)Depois de seu primeiro single lançado pela Crass Records com Rimbaud em 1981, Annie levou um punhado de samples sujos, loops de fita e letras para o Southern Studios em Londres, onde ela, Sherwood e um elenco rotativo de jogadores traduziram sua poesia fodida em abstrato. dublagem de concreto industrial. O resultado seria lançado em 1984 nos discos Corpus Christi de John Loder como Posse de Alma ; tentativas de reeditar o disco foram sufocadas por exorbitantes demandas financeiras, até a morte de Loder em 2005 e Ryan Martin de Dais assumiu o manto, vários anos depois. Mas temas de colapso social, abuso interpessoal e bater a cabeça contra a parede talvez soem mais verdadeiros hoje do que em 84. Há todo um setor da sociedade que pensa que o mundo mudou no dia da eleição, Annie diz a Aulamagna de Miami, onde mora há três anos. Em que merda de planeta você está vivendo? As coisas não são tão diferentes. É apenas mais insultante agora. A maquiagem acabou. Posse de Alma olha com franqueza para o que está sob aquela pintura facial – uma expressão turbulenta e brutalmente crua da vida sob instituições opressivas. — DALE W. EISINGER

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Lance de guerrilha
GT Ultra
(DFA)

Ninguém mais faz isso como punks avant-acid Lance de guerrilha . Combinando noise-rock espesso, funk e dance punk, o ato de New York-by-way-of-Boston cria algo extremamente estranho a partir de suas influências díspares, enquanto guitarras estridentes e sintetizadores esmagadores colidem em dissonância de corrida. Em junho GT Ultra , a banda de mentalidade DIY recua no caos para revelar um disco art-pop habilmente trabalhado que não sacrifica suas raízes experimentais. Faixas como Skull Pop e The String Game transformam a voz mordaz da poetisa Kassie Carlson em algo estranhamente reconfortante, com uma voz mais suave, quase Stereolab touch, enquanto Dog In The Mirror e Can I Get The Real Stuff levam o pós-punk ao seu ponto de ruptura em uma felicidade frenética e cheia de sintetizadores. Nunca longe de um gancho açucarado, GT Ultra encontra a banda no seu auge no estúdio, com uma clareza de intenção que é finalmente tão ambiciosa quanto seu show ao vivo maluco . — ROB ARCAND

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Circuito ocular
Alcançando o índigo
(Arrastar Cidade)

A cantora e compositora de Chicago Haley Fohr vem fazendo álbuns ousados ​​e experimentais de cantora e compositora há quase uma década. Mas nos últimos quatro anos ou mais, suas gravações tornaram-se gradualmente menos lo-fi, com seus ataques de ruído característicos e ululantes sem palavras ficando em segundo plano em suas composições cada vez mais habilidosas e líricas. No ano passado, sob o pseudônimo de Jackie Lynn, ela lançou um álbum que - com suasombras solitárias de Bobbie Gentry e Jimmy Webb - foiamplamente identificado como um experimento country, mesmo que as músicas fossem principalmente conduzidas por arpeggiators e baterias eletrônicas danificadas. O quinto de Fohr como Circuit Des Yeux e o primeiro para Drag City, Alcançando o índigo é ainda mais difícil de resumir. O disco cria conexões improváveis ​​entre os estilos de música avant-clássica, eletrônica e folk, mas a atração central é a impressionante voz de contralto de Fohr, que paira assustadoramente sobre os emaranhados cenários rítmicos da banda. Apesar de suas tendências fortemente vanguardistas e diversões de sintetizadores, Alcançando o índigo é, em sua essência, um disco de rock terreno – apenas um que pode ser catártico e punitivo ao mesmo tempo. — WINSTON COOK-WILSON

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Os anjos negros
Canção da Morte
(Partidário)

The Black Angels é uma banda neo-psych de Austin, Texas, que desembarcou música na série da HBO Detetive de verdade e um Comercial da Budweiser , mas de alguma forma nunca teve o devido devido.Após 13 anos, eles finalmente cumpriram a promessa completa da música do Velvet Underground em seu homônimo com seu quinto LP, de 2017. Canção da Morte— dominando uma sonoridade monótona de rock de garagem que está enraizada no passado, mas totalmente presente no momento. Sem surpresa, Canção da Morte é um encapsulamento perfeito do clima do ano passado.JORDÃO FREIMAN

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