Os 100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos de Aulamagna

80. Dave Navarro (Vício de Jane, Red Hot Chili Peppers)

É preciso um louco que odeie a camisa e os mamilos para fazer uma batalha adequada com os gritos maníacos de Perry Farrell. Esse maníaco é Dave Navarro, que agraciou o Jane's Addiction com riffs cheios de adrenalina como o filho bastardo de Jimmy Page do Led Zeppelin e Eddie Hazel do Funkadelic (confira o treino de funk-metal de Stop e o canto acústico de Jane Says), ironicamente liderando o revolução do rock alternativo com bravura de herói de guitarra clássico. Seu zelo de eu posso tocar qualquer coisa o ajudou a enfrentar o hiato de Jane em meados dos anos 90, conseguindo uma passagem pelo Chili Peppers e participações especiais com todos, de Nine Inch Nails a Christina Aguilera.
Momento mais heroico: O solo funk e pesado de wah em Been Caught Stealing, de 1990. KG.

79. Duane Denison (o Lagarto de Jesus)

O Denison de formação clássica tocou jazz-rock distorcido com Firewater, cool jazz com o Denison-Kimball Trio, metal alternativo experimental com Tomahawk, punk rockabilly com Th' Legendary Shack Shakers e country fora da lei com Hank Williams III. Mas as folhas de ruído angulares e metálicas que Denison desencadeou com o Jesus Lizard são o que ele acabará por ser lembrado e reverenciado. Fortemente controlado, mas capaz de rasgar e rasgar como uma motosserra descontrolada, os riffs de Denison influenciaram toda uma geração de guitarristas post-hardcore, incluindo a onda crescente de noise-punkers como Men e Roomrunner.
Momento mais heroico: Respirador bucal de birra de Jesus Lizard em 1991. D.E.

78. Vernon Reid (Cor Viva)

O inesperado avanço do Living Colour em 1988 não apenas transformou Vernon Reid no primeiro guitarrista afro-americano do rock desde Hendrix, mas também expôs milhões de metalheads desavisados ​​aos solos de jazz harmolódicos influenciados por Ornette Coleman de Reid. Criado com Carlos Santana e John Coltrane e experiente através da cena de jazz de Nova York do início dos anos 80, Reid deixou voar com corridas explosivas que eram partes iguais de Eddie Van Halen e James Blood Ulmer - essencialmente abrindo caminho para Tom Morello, Steve Brooks do Torche , e algumas das músicas mais inovadoras que já invadiram o Bola de bate-cabeça .
Momento mais heroico: O segundo solo de Cult of Personality do Living Colour, certamente o primeiro intervalo de guitarra free-jazz a entrar em rotação regular na MTV. D.E.



77. Marissa Paternoster (Fêmeas gritando)

Mesmo depois de cinco álbuns do Screaming Females, é difícil não se sentir inesperadamente atingido na cabeça pela guitarra de Marissa Paternoster, que - como sua voz estimulante - ainda soa muito grande para ser usada por qualquer ser humano sem superpoderes e muito confiante para caber confortavelmente dentro dos limites do indie rock. Se Sleater-Kinney unisse forças com J Mascis em um porão de Nova Jersey para canalizar Black Flag e Smashing Pumpkins no início, eles poderiam chegar a algo parecido com os turbilhões de Paternoster.
Momento mais heroico: Doom 84 fora do recém-lançado Feio . D.E.

76. Bernard Sumner (Joy Division, New Order)

Cortado do mesmo pano de fábrica britânica como Black Sabbath e Judas Priest - mas entregue com seriedade de colegial em vez de arrogância de deus do rock - o jangle distorcido de Bernard Sumner deu à música do Joy Division uma sensação de pavor sem nome, ainda mais do que os vocais assombrados de Ian Curtis . A guitarra de Sumner ficou em segundo plano quando o Joy Division se tornou o New Order, mas então ele já havia estabelecido o modelo sonoro para inúmeros guitarristas pós-punk que viriam.
Momento mais heroico: O agitado e temperamental Shadowplay da estreia do Joy Division em 1979, Prazeres Desconhecidos . D.E.

75. Bert Jansch

O folclore britânico Bert Jansch possuía a rara combinação de solenidade inflexível, profundos recursos técnicos, o bom senso de evitar se transformar em uma bola de milho e a capacidade de focar tudo em beleza acessível. Às vezes, substituindo uma colher de chá fortemente dobrada enrolada no polegar por uma palheta de guitarra, Jansch cofundou os poderosos folk-rockers Pentangle em 1967, continuou uma carreira solo de quatro décadas e teve pelo menos um arranjo direto de Jimmy Page (Blackwaterside).
Momento mais heroico: O esmagadoramente mortal Needle of Death, um clássico de 1965 que rivaliza com Neil Young e Lou Reed no cânone smack-folk. NENHUMA PALAVRA.

74. Lenny Kaye (Grupo Patti Smith)

Tanto um estudante de rock quanto um de seus principais arquitetos, Kaye foi crítico, colecionador e empresário antes de fundar o Patti Smith Group no início dos anos 1970. Ele fundamentou a poesia romântica de Smith no tumulto adolescente de três acordes dos gabinetes de alto-falante de Chuck Berry; mas ele também trouxe um amor pelo barulho – e o conhecimento de quando e para onde trazê-lo.
Momento mais heroico: O fantástico riff principal do Rock N Roll Nigger de 1978. AARON BURGESS

73. Mick Barr (Orthrelm, Krallice)

O avant-shredder com dedos de fogo de artifício Mick Barr faz composições idílicas que soam como Yngwie Malmsteen preso dentro de um dos experimentos de loops de fita de Steve Reich para sempre. Criado na cena hardcore de Connecticut, Barr finalmente transformou os testes de velocidade no quarto em arte de alta qualidade, suas rajadas agudas e penetrantes se estenderam para o pinball herky-jerk de Orthrelm, os notescapes minimalistas de Ocrilim e o black metal glacial transcendente dos celebrados gloomers Krallice. Além disso, ele é provavelmente a maior influência no moderno wheedlepunk Marnie Stern. Como ela contou Alarme : A única maneira de descrever o jeito dele é dizer que você vai ficar de queixo caído o tempo todo.
Momento mais heroico: A primeira faixa, sem título, da separação de Orthrelm em 2005 com Touchdown, um suspense completamente nauseante de movimento start-stop de derreter o cérebro e trastes de velocidade de chita. C.W.

72. Arto Lindsay

Em 1978, Lindsay tocava guitarra há cerca de um mês quando desencadeou o trio DNA no wave (a banda mais estranha do mundo) em Manhattan. A guitarra de Lindsay serviu como um instrumento de percussão atonal gigante comparável ao inspirar ele ouviu durante seus anos de infância no Brasil. Silêncio e ruído se alternam em melodias de DNA, que parecem parar no momento em que começam. Lindsay finalmente aperfeiçoou e formalizou seu skronk neoprimitivo nos anos seguintes em uma mistura mutante única de bossa nova e out-jazz, permanecendo uma voz vital tanto no centro da cidade quanto no sul.
Momento mais heroico: O calafrio de dois minutos de Lionel, uma das contribuições do DNA para o filme de 1978 Não Nova York compilação. R.G.

71. Adrian Belew

O líder da banda King Crimson nascido em Kentucky e ex-guitarrista dublê de Frank Zappa, Talking Heads e David Bowie pode muito bem escolher um zoológico de uma guitarra (ele imita um galo, um gato e um elefante em um comercial japonês). Belew também é conhecido por suas habilidades técnicas impecáveis, sua panóplia de efeitos especiais (de harmônicos gritantes a virtuosismos de twang-bar) e por ser totalmente ferrado pelo Tom Tom Club por causa dos créditos de composição em seu álbum de estreia.
Momento mais heroico: A Grande Curva de Concerto em Roma 1980 , o documentário italiano Talking Heads filmado durante a turnê de dois anos de Belew em sua banda ao vivo. R.G.

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