Álbum colaborativo de Jay-Z e Kanye West Assista o trono está finalmente nas lojas. O dia 12 de agosto também marca a morte do pintor Jean Michael Basquiat, há 23 anos. É um momento estranhamente apropriado para um álbum de rap pop-art, profundamente considerado, cheio de músicas brilhantes e caras. Quando foi lançado no iTunes na segunda-feira, com a realidade do rating de crédito rebaixado dos Estados Unidos afundando, além dos tumultos na Inglaterra, Assista o trono foi criticado por muitos por ser surdo e fora de sintonia. Mas, apesar dos gritos significativos de riqueza de Jay e Kanye, sua atitude arrogante e de queima de dinheiro é delicadamente tecida em uma exploração afetiva e pontiaguda de sucesso que é enorme e também muito divertida de ouvir.
Esta semana e na próxima, vou explicar o porquê, faixa a faixa.
1. Nenhuma Igreja na Natureza (feat. Frank Ocean)
2. Decolar (feat. Beyoncé)
3. Niggas em Paris
4. Otis (feat. Otis Redding)
5. Tenho que ter
6. Novo dia
7. Essa é minha cadela
8. Bem-vindo à selva
9. Quem vai me impedir
10. Assassinato à Excelência
11. Feito na América (feat. Frank Ocean)
12. Por que eu te amo (feat. Mr. Hudson)
NENHUMA IGREJA NO SELVAGEM
Um riff de guitarra sinistro, cheio de baixo, bolhas na superfície (de uma amostra acelerada de K-Scope de 1978 por Phil Manzanera da Roxy Music), sintetizadores vibram e pulsam, e o amigo/astro do R&B do Odd Future Frank Ocean entoa uma série de perguntas carregadas de definição de tom (O que é uma multidão para um rei? / O que é um rei para um Deus?), construindo em direção ao que é um Deus para um não crente?
Jay-Z e Kanye West não são os incrédulos aqui; eles são os caras navegando neste mundo feio além do bem e do mal. Curti Minha linda fantasia sombria , com sua pergunta crucial — Podemos subir muito mais alto? — Assista o trono começa com uma pergunta carregada que na verdade não queremos que seja respondida.
Para Jay, o selvagem no título da música é o mundo de ganhar dinheiro, seja seus primeiros dias como um traficante ou o tipo Illuminati, por trás das portas fechadas, dos ricos e poderosos dos quais ele agora está a par. O deserto de Kanye é o mundo supostamente livre de sexo e drogas, descrito aqui de uma maneira que faria o Weeknd corar, mas com um senso de moralidade centrado que o cantor de Toronto é muito moderno e novo em decadência para entender. Orgias e relacionamentos abertos têm seu próprio conjunto de regras e regulamentos bizarros que Kanye observa, e as garotas têm declarações de missão parecidas com o Tumblr, soam bem, mas não significam nada tatuadas em seus corpos (Sem desculpas, o amor é amaldiçoado pela monogamia). Coisas bem sombrias, e introduz o Trono perspectiva sóbria, de dentro e de fora, sobre fama e riqueza.
No final de No Church In The Wild, logo antes do estranho interlúdio de Jon Brion, Kanye constrói a faixa para um turbilhão de ruídos de animais (pássaros grasnando, um leão rosnando), gritos primitivos de dor e sirenes de polícia. Ao fundir os sons da natureza com os das ruas, ele prenuncia Welcome To The Jungle, a crítica empática de Jay à cultura das gangues. A narrativa de Observe o trono é que o Trono escapou da selva das ruas apenas para se encontrar em outro ainda mais corrupto e aterrorizante: o mundo dos ricos e poderosos.
Na verdade, não há muito Nós ricos! triunfo neste álbum. Lendo alguns comentários, você pensaria que eram apenas 12 faixas de algo como isto . No entanto, mesmo no mais ambicioso e caro, WTT permanece melancólico, e esse sentimento se estende além da atualização de Jay e Ye na meta-narrativa do rap Mo Money, Mo Problems. O álbum ainda se digna a abordar a situação dos pobres urbanos, que obviamente nunca o terão como Jay e Ye. Veja assim: Se Assista o trono fossem simplesmente gordos e confortáveis, começaria com o pop espacial de Lift Off, certamente não o estrondo ameaçador e paranóico de No Church in the Wild.
DECOLAR
Quando Jay e Kanye não estão pensando na fama, presos em suas reputações, eles gritam: Puta merda, nós conseguimos! E é disso que se trata o Lift Off. Esse tipo de alegria envolve uma lista de locais legais, roupas extravagantes e arte cara que eles compraram, mas, no entanto, é bem diferente do bom e velho consumo conspícuo. Há um sentido classicamente americano de fazer algo de si mesmo em WTT , e isso é descaradamente introduzido em Lift Off, e complicado mais tarde com New Day e Made In America.
Os raps em Lift Off são principalmente espaços reservados; é o sentimento que importa aqui, melhor exemplificado pelo canto agudo e absolutamente adorável de Kanye. Mas essa linha de Jay-Z – When you Earnhardt como eu, eventualmente você bate em uma grande parede – é um exemplo de como, mesmo nessa música enorme, ainda há um lembrete dos limites da riqueza e do sucesso. Jay está fazendo referência à morte da lenda da NASCAR Dale Earnhardt, que morreu enquanto corria no topo de seu jogo; mas ele também está sugerindo uma queda mais geral e inevitável – da economia, do mundo ocidental – pronunciando Earnhardt como ganhar muito, assim fazendo a linha, quando você ganha duro como eu, eventualmente você atinge um grande muro. O que foi esse álbum ignorando o clima econômico atual?
Ouvindo WTT , está bem claro que Jay e Kanye são conservadores políticos no sentido de que acreditam no capitalismo e defendem uma mentalidade de botas curtas. Mas deve-se notar que esta é uma versão bastante vivida e racialmente consciente do conservadorismo. Isso não os torna tão diferentes dos rappers comuns da classe trabalhadora como G-Side ou Big K.R.I.T., que expressam um desgosto semelhante com o racismo institucionalizado, enquanto se apoiam fortemente em suas próprias criações do nada. O Trono não está preocupado com quanto dinheiro eles têm, mas eles estão chateados porque seu sucesso não se estende a tantas pessoas (especialmente os negros), e eles estão conscientes do fato de que devem muito do dinheiro. seu sucesso para aqueles que são menos afortunados.
O fato de o álbum começar com ganchos de Beyoncé, a estrela pop de nossa era, e Frank Ocean, um rejeitado de uma grande gravadora que reacendeu sua carreira graças à Internet, também sugere uma consciência do declínio da indústria da música. Ainda assim, o Lift Off é principalmente apenas uma grande e-pílula de sucesso pop. All Of The Lights, com seu contexto de recessão-rap de Kanye e sim, Fergie (!?), é substituído aqui por mais sintetizadores, um pouco de sabedoria e sim, Seal e LMFAO sem motivo aparente. Embora seja aparentemente difícil para muitos simpatizar com o sucesso do Trono, eles estão expressando uma emoção universal: a dupla nunca pensou que estaria onde está agora e está sobrecarregada por um estranho e exasperante senso de idealismo.
NEGOS EM PARIS
Essa merda é esquisita / Nós não deveríamos estar aqui, o normalmente convencido Jay-Z confessa em Niggas In Paris. Ser famoso é realmente estranho. Mas ser negro e famoso é um tipo especial de estranho e esse é o tema abrangente de Assista o trono . É um fardo rarefeito, sim, mas não deve ser descartado, mesmo que o álbum tenha saído no dia em que Wall Street peidou. WTT pode ser um evento musical, mas não por causa de sua ampla paleta sonora (woah, dubstep!) ou porque dois superstars do rap disseram isso meses atrás, mas porque ele morde mais do que realmente precisa mastigar.
Pense nisso desta maneira: Assista o trono , que é sobre negritude e responsabilidade e o sombrio sonho americano, provavelmente será o segundo maior álbum do ano. Poderia ter sido 12 faixas de H.A.M. mas em vez disso você nem consegue um H.A.M. Esse épico irregular é relegado a uma faixa bônus. Vamos começar com Jay e Kanye intitulando essa música Niggas In Paris, que fala com um W.E.B. DuBois-ian dupla consciência que permeia grande parte do álbum.
Se esta é uma música de festa, é muito autoconsciente, na qual o Trono não se vê apenas como caras ricos agindo como idiotas na cidade das luzes, mas como manos em Paris, dolorosamente conscientes de como os brancos percebem suas festa. Há um momento muito estranho, mas comovente, quando Jay exclama, eu também estou chocado / eu deveria estar preso também, como se ele colocasse sua bebida na mesa e olhasse para Kanye e percebesse que ele não estava morto ou em prisão, mas agindo como um tolo em Paris Porra, França. Até a festa é complicada e um pouco desconfortável para esses caras.
Jay impetuosamente leva isso adiante, tornando-se antipático ao responder preventivamente a todas essas bobagens: Estamos em recessão, como você se atreve?! críticas do álbum: Se você escapasse do que eu escapei / Você estaria em Paris se fodendo também. Isso é, no entanto desagradável, muito, muito verdadeiro. Niggas In Paris segue o trono enquanto eles agem como machos insuportáveis (a música é uma versão rap de John Cassavettes Maridos ), fugindo da responsabilidade (Os Nets podem ir de 0 a 82 e eu olho para você como esse molho de merda), enquanto ri de uma garota de sobrancelha média que pede filé de peixe.
Esses comentários sarcásticos vêm de um cara cuja ideia de glamour já foi um grande barco idiota no vídeo do Big Pimpin', e outro que se apresentou como pateticamente consumido pelo materialismo de nível básico (não consigo nem pronunciar nada / Passe essa Ver- dizer-ver). Eles estão jogando com suas reputações passadas aqui. Em algum momento, eles pediram filé de peixe em restaurantes muito bons também. Agora eles não. Talvez um dia você descubra. Até lá, você vai ser palhaço.
Enquanto isso, os samples da comédia de Will Ferrell Lâminas da Glória estão lá para zombar de Jay e Kanye. Niggas In Paris começa com Ferrell anunciando presunçosamente: Nós vamos patinar com uma música e apenas uma música, parodiando a atitude percebida, petulante e de diva do Trono. Mais tarde, uma amostra realmente interrompe o verso de Kanye após a linha absolutamente terrível, Got my niggas in Paris / And they going gorilla. Falando pelo ouvinte, o inimigo mais razoável de Ferrell no filme, interpretado por Jon Heder, declara: Ninguém sabe o que isso significa! Os trechos do filme evitam que a música seja completamente insuportável; o trono estão na brincadeira.
OTIS
Otis, que mostra Try a Little Tenderness, apresenta o Throne rap ao estilo Run-D.M.C. e, no último verso, acena para o Top Billin do Audio Two, inicia um conjunto de meados do álbum de produção tingida de nostalgia. As amostras de soul realmente respiram nesta seção (Nina Simone em New Day, James Brown em quase todas as faixas) e todos esses detalhes de rap nerd (citando Incarcerated Scarfaces de Raekwon em New Day, atualizando The Message em Welcome to the Jungle, usando Apache em That's My Bitch) chão WTT na história e no precedente do hip-hop. Dado o foco do álbum no sucesso e influência negra, essa viagem de nostalgia é conceitualmente necessária.
O corte magistral de Kanye de Try A Little Tenderness de Redding, reduzindo a lenda de Memphis a um loop de grunhidos e gritos viscerais, faz referência à tradição soul-beat que iniciou a amizade do Trono, enquanto a atualizava inteligentemente também. Quando Jay-Z ameaça, Corra em 'Ye, eu posso ter que murchar você, ele também está comentando sobre o relacionamento deles, reafirmando o que não mudou. Ou seja, que Jay era e é o pesado, e Kanye é o garoto normal para quem a violência nunca foi um modo de vida. O irmão mais velho Jay ainda está lá para proteger Kanye.
Em graus variados de sucesso, Plano 3 reconciliou a tensão entre o passado violento de Jay e o status atual e rarefeito. Só porque agora ele sai com o presidente Obama, não significa que, de repente, os detalhes sombrios da juventude são apagados da memória. E quando ele explica que não há nada de legal em carregar uma alça no What We Talkin' About, isso ressoa porque não vem de um MC bajulador e acima de tudo. WTT similarmente existe entre os mundos.
Jay começa Otis com ostentação detestável (eu inventei swag), mas em seu verso final, ele voltou à terra para entregar um verso empático voltado para os imigrantes e seu sucesso ilegal e fora da grade - que outra opção eles têm? A vida não é ideal, ele é rápido em explicar, pois eles estão dirigindo Benzes sem benefícios; mas, no entanto, nada mal para alguns imigrantes. Ele também está falando de si mesmo lá, tão autodidata e saído da pobreza quanto seus amigos latinos. Jay está se chamando de imigrante, que sendo filho de um filho de um filho de alguém trazido da África para cá, ele certamente é. O álbum brinca com palavras politicamente carregadas como essa algumas vezes, mais controversamente quando Kanye chama o assassinato de jovens negros em cidades do interior de algo como um Holocausto.
Mas em seu verso, Jay-Z expressa parentesco com os ilegais, em um momento em que os debates sobre política de imigração atingem um ponto febril. No entanto, Jay fala a linguagem dos idiotas de direita (dinheiro), explicando como essas ações preventivas não vão impedir nada: Construa suas cercas, cavamos túneis / Você não vê que estamos recebendo dinheiro de você? Jay pode ter inventado o swag, mas está claro que agora se estende à população mais ostracizada do país. É engraçado que Chuck D do Public Enemy soltou um freestyle bajulador (intitulado Notice, Know This) sobre Otis, lamentando a desconexão da música com o mundo real; engraçado porque, na verdade, os oito compassos de Jay aqui são mais comoventes do que qualquer coisa que Chuck rima em sua versão.
TENHO QUE TER
Uma amostra de James Brown é escalada no papel do hypeman do Throne em Gotta Have It, torcendo por eles e gritando sobre um vocal clássico de Kanye e o synth-funk minimalista dos Neptunes. Tem havido muita controvérsia sobre Otis ser creditado como apresentando Otis Redding (Curtis Mayfield é creditado da mesma forma na faixa bônus The Joy), mas Assista o trono é, em parte, uma investigação da excelência negra (palavras de Jay), e o Trono se posiciona nesse continuum, então é justo que eles tratem esses deuses musicais como pares.
O rap bar-a-bar, vai-e-vem, uma homenagem não apenas ao hip-hop da velha escola, é adaptado para funcionar como um diálogo dramático entre Kanye e Jay-Z, o que realmente faz sentido, dado o grito de Sócrates -outs em No Church In The Wild. Kanye assume a liderança, e Jay o acompanha, fazendo perguntas (não é onde o Heat joga?), mantendo o fluxo em movimento. No meio do caminho, Jay se aproxima e encena uma cena em que ameaça um cara que não pagou suas dívidas: E aí, filho da puta, cadê meu dinheiro? / Você vai me fazer descer na sua casa onde você está mamãe? / Mamãe embrulhe as crianças, faça elas chorarem pela mamãe de volta. É cruel e mostra o quão fácil esse CEO / superstar do rap pode ressuscitar a raiva e a agressão desconexa de seu passado.
Mas Kanye não deixa a conversa dura continuar por muito tempo. Ele muda a próxima linha de Jay, Dummy that your daddy is / Diga a ele que eu só quero meus racks, em uma citação de YC's Racks, então transforma o refrão daquele hit de rádio atual nos Maybachs on bachs ainda mais ricos e, finalmente, politiza-o como negros contra negros sobre negros. Em três linhas, WTT Os temas de são confundidos: Crime, riqueza e tensão racial. Jay então pergunta a Kanye como ele conseguiu seu Maybach e Kanye explica que foi colocando raps nas faixas e, implicitamente, não por comportamento criminoso. Gotta Have It é uma reviravolta em Otis, onde os antecedentes criminais de Jay eram um bônus (ele pode proteger Kanye); aqui, a agressão é um prejuízo e Kanye explica que existem outras formas de conseguir papel. Nesse ponto, Kanye convenceu Jay, cujos raps imediatamente saem do modo gangsta e se tornam ridiculamente estúpidos de cara rico, tipo, estou fazendo um milhão.
Ser legítimo, no entanto, não impede as pessoas de irem atrás de você. Kanye ganha vida em Gotta Have It, quando ele encontra uma maneira de abordar um tópico maior (racismo) através de seus problemas e fraquezas muito específicos – como relacionados a George Bush, Taylor Swift e qualquer número de incidentes menos carregados e indiscutivelmente desagradáveis: Olá Olá, olá, América branca, assassine meu personagem. A arrogância anti-Kanye se manifesta em tudo, desde reviravoltas na mídia até fãs de Swift chamando-o de negro no Twitter, e certamente tem uma dinâmica racial. Mas Kanye vai além, sugerindo que é conspiratório, uma tentativa de silenciar um homem negro poderoso: dinheiro, casamento, sim, eles estão tentando acabar com o casamento.
Algo que você tem que pelo menos aceitar, se você vai entender WTT , é que o dinheiro significa muito para o Trono. Não apenas porque permite que eles comprem merda de mosca (embora isso seja parte disso), mas porque torna possíveis álbuns enormes e lindos como este (Gotta Have It é uma produção colaborativa de Neptunes e Kanye). O dinheiro inspira a dupla, porque lhes proporcionou um sucesso além do que eles jamais poderiam imaginar. No entanto, ainda é uma fuga, para melhor e para pior.
NOVO DIA
Legado e influência obviamente importam muito para o Trono. É por isso que houve toda aquela conversa difícil de engolir, pré-lançamento, estamos fazendo história; e também é por isso Assista o trono está em constante conversa com o passado da música negra. No New Day, no entanto, Jay e Kanye abordam a ideia de legado de uma perspectiva mais realista: como eles vão criar seus filhos? A genialidade desta música não é o seu conceito, mas o quão saborosa essa música bastante pegajosa acaba sendo.
Kanye vê seu futuro filho – na verdade, o conceito da música – como uma chance de corrigir seus erros, porque ele não consegue imaginar ou enfrentar a realidade de criar um filho. Ele ainda está crescendo e ainda estupidamente chateado com coisas que aconteceram há mais de um ano (ou há cinco anos). Mas ele também está de luto pela morte de sua mãe, Donda West, em 2007, que ele não consegue superar. A linha, E eu nunca vou deixar a mãe dele se mudar para L.A. / Sabendo que ela não aguentaria a pressão, agora todos nós oramos, o que termina o verso dele, realmente dói. Além disso: Dado os ideais fiscais questionáveis que percorrem este álbum, vale a pena destacar a piada de Kanye sobre criar seu filho para ser republicano (para que todos saibam que ele ama pessoas brancas). Também é muito engraçado.
O verso de Jay equilibra honestidade implacável com schmaltz antiquado. Desculpe júnior, eu já arruinei você, ele começa, referindo-se ao fato preocupante de que o filho de Jay-Z é matéria de tablóide/fofoca/blog antes mesmo de existir (Você nem está vivo, paparazzi te perseguindo). Ele adota um pouco do estilo confessional de Kanye (demorei 26 anos para encontrar meu caminho), mas ele imagina criar seu filho bem e adequadamente. Olhe um homem morto nos olhos dele para que ele saiba que você fala a verdade, quando você fala, ele aconselha Hova Jr., como um severo e amoroso capataz. Dê sua palavra / Mantenha-a. As últimas linhas aqui são particularmente honestas e incrivelmente não sentimentais, com Jay considerando a possibilidade de divórcio, que ele sugere com um tocante senso de propriedade (E se chegar o dia [quando] eu só o vejo no fim de semana). Ele termina New Day com uma declaração de que nunca será como seu pai e abandonará seu filho. Esse é um legado que ele não quer continuar.
Há uma sensação de um filme sombrio de Michael Mann cruzado com Man In The Mirror de Michael Jackson para New Day – arrogância introspectiva no seu melhor. E isso é auxiliado pela produção do RZA, estendendo o Feelin’ Good de Nina Simone e depois o Auto-Tuning, que tem o estranho efeito de tornar o som do sample ainda mais frágil. Talvez haja algum triunfo nesses chifres de fim de música, mas não muito. WTT mudanças aqui. Ainda fica mais exorbitante às vezes, mas nunca parece divertido depois dessa música – pelo menos não por muito tempo.