Uma sugestão: mergulhe no arquivo ao vivo de Fugazi agora

Quando jogamos, o desafio está aí: podemos derrubar? Podemos retribuir o favor? Como tantas bandas nos surpreenderam ao longo dos anos, podemos retribuir esse favor às pessoas por aí? Isso ainda é algo que parece muito direto para mim. — Ian MacKaye, no documentário Fugazi de 1997 Instrumento

Em setembro de 1987, Fugazi era uma nova banda composta por Ian MacKaye, co-fundador da Dischord Records e ícone do hardcore punk nos vocais e guitarra, o baterista Brendan Canty, um respeitado frequentador da cena DC que não tinha feito muitas turnês, e o baixista Joe Lally, que já havia sido roadie. Eles foram rapidamente acompanhados pelo cantor, então cantor e guitarrista Guy Piccotto, colega de banda de Canty em Rites of Spring, One Last Wish e Happy Go Licky e uma figura deslumbrantemente carismática por direito próprio.

Em novembro de 2002, eles fizeram seu último show, seguido de um hiato indefinido. No meio, eles fizeram dois EPs, dois de sete polegadas e sete álbuns, tornando-se um dos melhores, se não a , as melhores bandas de rock ao vivo de sua época, incorporando o ideal DIY como o punk quebrou de todas as maneiras possíveis. Eles fizeram fãs escravizados de todos do R.E.M. e do Red Hot Chili Peppers ao Pearl Jam e Sleater-Kinney e milhares de bandas menores cujos nomes você talvez nunca saiba.



Eles fizeram esses fãs, eles ficaram tão bons, tão hábeis, tão fluidos, fazendo turnês constantemente. Eles excursionaram por semanas a fio por anos a fio, marcando todos esses shows. De acordo com o Dischord, ao longo de 15 anos e um mês, eles tocaram cerca de 1.000 shows – em média, cerca de 83 shows por ano, geralmente em pedaços de quatro a oito semanas, turnês de outono e primavera com shows locais entre eles. . Eles gravaram cerca de 800 deles.

Em 1º de dezembro, Dischord lançou a Fugazi Live Series , que eventualmente apresentará todos eles; 130 já estão disponíveis, 30 anteriormente disponíveis como uma série de CDs, incluindo o primeiro, o último e os shows. Cada um custa cinco dólares, o mesmo preço dos ingressos reais para os shows. De repente, os fãs podem mergulhar e nadar nesses shows como Scrooge McDuck em seu cofre de dinheiro.

O arquivo não é apenas um monte de MP3s, é um documento vivo e em evolução de toda uma subcultura, incentivando contribuições e lembranças de fotógrafos e fãs que compareceram aos shows. Ser um lifer DIY significa ser organizado e observador, e MacKaye era um anotador rigoroso. A grande maioria dos shows listados incluem capacidade do local e bandas de abertura.

Primeiro show? Trezentos no Wilson Center com o Marginal Man, Ignition (a banda do irmão de Ian, Alec MacKaye) e Fire Party (que contou com Amy Pickering, que muitas vezes cantava letras femininas em Suggestion quando estavam na cidade). Último? Fórum de Londres com Buff Medways, nenhuma nota de participação, embora sua capacidade na época fosse de cerca de 2.100.

No meio, eles tocaram na frente de 50 (terceiro show, no Cat's Cradle em Chapel Hill) e 5.000 (30º aniversário da Marcha em Washington no D.C. Mall). O maior público interno para o qual eles tocariam eram cerca de 3.500 pessoas (Congress Theatre em Chicago, onde me lembro que quase tiveram seu almoço comido pelo Ex.)

Estar nas salas ou campos documentados aqui era sentir que enfrentar o mundo não era apenas possível, mas um dever que se podia abraçar com entusiasmo.

Uma história do punk americano dos anos 1990 pode ser encontrada aqui, antes e depois do Nirvana. No final dos anos 80 e início dos anos 90, eles tocavam com bandas punk e hardcore (Operation Ivy e Verbal Assault em Rhode Island; Beatnigs, Yeastie Girlz, Crimpshrine em Berekely) e a segunda onda de bandas post-hardcore (Ex Big Boy Tim A roupa funk de Kerr Bad Mutha Goose no Texas, Jackonuts em Atenas, Geórgia, Thatcher on Acid e Chumbawumba em Leeds, Inglaterra.)

Em meados dos anos 90, eles tocavam para cerca de mil pessoas por noite, às vezes um pouco menos, às vezes o dobro. Um show de 1993 no Utah State Fairpark Coliseum com Rocket From the Crypt e Clawhammer atraiu 2.000. O crowd surfing, conhecido de todos graças à MTV, tornou-se a regra e não a exceção.

No final dos anos 90, quando o rock alternativo se desintegrou e o hardcore se tornou uma música cult em vez de um trampolim, eles saíram com bandas indie do final dos anos 90 como Blonde Redhead e tocaram com bandas que inspiraram (90 Day Men, Promise Anel). Multidões que antes eram antagônicas estavam, cerca de dez anos depois, adorando. As crianças estavam de pé em vez de bater.

E não é só que Fugazi fazia turnês o tempo todo: eles encabeçado o tempo todo. Nenhuma abertura para uma banda de grande gravadora em um galpão durante o verão, nenhuma saída com um ato indie maior, nenhum festival com Hole e Pavement.

Eles esgotaram ou quase esgotaram turnês inteiras como headliners para as maiores salas em que se sentiram à vontade para tocar, cerca de 83 shows por ano, por 15 anos inteiros, por entre US $ 5 e US $ 7 por cabeça. (A propósito: eles também fizeram isso sem usar setlists ou tocar covers.) Não consigo pensar em outra banda que tenha feito algo assim. Continue lendo o guia de Aulamagna para 13 shows essenciais >>

Eles fizeram dois tipos de shows, o tipo em que todos estavam pulando em uníssono e o tipo cheio de paradas e recomeços, onde as crianças gritam com a banda e a banda tenta reorientar a energia na sala. Fugazi estava profundamente envolvido com a ideia de que o show é feito tanto pela multidão quanto pela banda (o que parece axiomático, mas veja como poucas pessoas estão realmente prestando atenção na próxima vez que você estiver em um show em um bar). Pode ter soado como ressentimento para os homens, mas um quarto mais calmo abria espaço para mulheres que poderiam não estar lá de outra forma.

Eles se sentiam responsáveis ​​pela sala e pela segurança ali, estavam cansados ​​de meninos correndo para as mãos e meninas segurando casacos, então eles diminuíram a batida e racharam com garotos violentos com um humor tão seco que se perdeu nos quartos ' paredes suadas. Nos primeiros shows, MacKaye é tagarela, já que a banda costuma tocar na frente de amigos locais. Fora da cidade, ele está quase explicando a música em alguns pontos. Em meados dos anos 90, eles são tão profissionais quanto poderiam ser, eficientes e dinâmicos, versionando músicas antigas noite após noite e trabalhando em uma nova, transformando hits como Waiting Room em bombas inteligentes, transformando set-closers em lava.

Quando todos os pistões estão disparando nesses shows, há uma mente de grupo aqui como poucas outras. São as interações da banda de hard bop dando um swing no Krautrock. Não há solos, mas há movimento como uma unidade que mantém os riffs e abandona a música em favor do treino e da interação entre o rugido SG de carne e batata de MacKaye e a faísca Rickenbacker de alto alcance de Picciotto. Canty não toca tanto a batida como aponta na direção que a música deve seguir. Lally o segura, com a face de pedra, quase imóvel na tradição de Bill Wyman e John Entwistle.

Existem movimentos definitivos: em meados dos anos 90, você pode ouvir multidões rugindo quando Guy tira sua guitarra no meio do set, o que significa um conjunto de músicas antigas como Waiting Room e Give Me the Cure em que ele cantou e dançou mas não tocou, o dançarino encarnando a energia da multidão em sua forma mais dúctil.

Como qualquer banda lendo uma multidão, certas músicas indicam certos humores. Quando eles abrem com instrumentais como Joe #1 ou Brendan #1, é um sinal positivo de que a vibe é boa. Músicas mais nítidas — Birthday Pony, Break, Do You Like Me? sente mais confronto.

Quando a vibe é boa, certas músicas parecem que podem ir a qualquer lugar. Shut the Door, um olhar profundamente compassivo sobre os estertores finais do vício em heroína, quebra antes do último refrão por longos minutos de cada vez, as duas guitarras alternando entre lunge e creep. Reprovisional e Promises se transformam em festivais de barulho no vermelho dignos do show mais expansivo do Sonic Youth (exceto que você pode dançar Fugazi).

E depois há Glueman, o passeio tradicional mais próximo (ou mais próximo para uma noite excepcional). Aquele riff ovóide, Ian encarando sua pilha de Marshall, então o grito de Guy: AYYYYYYYE!!!! / GASTEI TUDO!!! / na bolsa / no arrasto. É sobre (inspirado por?) um homem que viram cheirando cola de uma bolsa, mas quando está sendo tocado, é sobre tudo de uma vez. É o Black to Comm, o Sister Ray, o Bad (U2, não o MJ), o Killer Parties e o Blue Line Swinger. É sobre o momento em que está sendo tocado, é sobre o público e a banda. É um tornado com Guy no centro, arremessando-se pelo palco, de cabeça para baixo, tremendo, uma liberação total: Você é meu todo mundo, você é meu todo mundo / Você é meu a qualquer hora, você é meu sempre / em todos os lugares / em qualquer lugar.

Para os fãs, é tudo o que eles querem do rock. É por isso que continuamos voltando. Você não pode ver, literalmente ver, nesses sets ao vivo. Mas o rugido chega impressionantemente perto.

Uma viagem nostálgica? Não tanto quanto você pensa, mesmo porque ninguém mais está fazendo rock que soa assim. Indie rock é folk e chillwave do Fleet Foxes e música para trabalhar em um computador. Metal não tem esse salto. Ouvindo o grito justo de Repeater, o slogan furioso de Facet Squared, o slink de No Surprise é a minha ideia de papai rock.

Não, o que nos torna mais nostálgicos é a confiança ativista aqui, os benefícios infinitos para a Washington Free Clinic ou os Jessup Prison Inmate Programs ou a Community for Creative Non-Violence.

Quem é este destemido agora? Quem não é autoconsciente o suficiente para gritar Sim? BULLSHIT na feiúra política não de vez em quando, mas o tempo todo enquanto balançando tão forte? Baixe um desses shows e você quer pegar seus amigos e ocupar em todos os lugares, em qualquer lugar, a qualquer hora, sempre. É surpreendente para mim quanto desse poder permanece nessas gravações, mas não tenho a menor ideia de qual seria o efeito em alguém que nunca as viu ao vivo. Estou puxando para inspirar. 13 shows essenciais do Fugazi na página 3! >>

13 programas

Cerca de 800 shows estão planejados para o Fugazi Live Series e aproximadamente 130 estão disponíveis no momento. Aqui estão uma dúzia de shows de padeiros, a maioria excelente, um menos, mas histórico, todos pontos de entrada perfeitos em sua carreira impossivelmente longa.

1. 3 de setembro de 1987 (Wilson Center, Washington, D.C.)
Seu primeiro show, e um dos poucos que eles já tocaram em um papel coadjuvante. Eles são um trio, soam um pouco hesitantes e agradavelmente mortais – há pelo menos duas músicas genuinamente ruins aqui (Turn Off Your Guns, In Defense of Humans) que logo foram descartadas.
Destaques: uma performance falante e inédita de Waiting Room, o hino esquecido The Word.

2. 6 de outubro de 1988 (9:30 Club, Washington, D.C.)
Retorno dos reis. Depois de uma turnê inicial, um show triunfante em casa.
Destaques: Ian vs. multidão: Sem violência, sem bandidagem, sem besteira de infância... era uma menina? OK, me desculpe, nenhuma besteira de menina também, apontando o refrão grego em Sugestão, Picciotto apresentando o hino da AIDS Dê-me a cura com todo amante é um cientista.

3. 16 de novembro de 1989 (Exeter, Inglaterra)
Som arriscado aqui e ali, mas um ótimo exemplo da banda em um ano estranhamente de transição, estabelecido como atordoantes da cena punk, mas não exatamente ícones indie do noise-jam.
Destaques: uma performance inglesa de Shut the Door.

4. 14 de março de 1990 (40 Watt, Atenas, Geórgia)
Multidão tagarelando sobre um conjunto expansivo. Nenhuma palavra se o R.E.M. estavam na casa, mas é perfeitamente possível.
Destaques: Cara atribuindo a gênese de Two Beats Off à leitura de The Postman Always Rings Twice.

5. 6 de março de 1992 (Igreja de Santo Estêvão, Washington, D.C.)
Pode parecer homerismo flagrante ter tantos shows de D.C. aqui, mas eles geralmente eram na frente de amigos e benefícios para organizações locais. Eles também foram uma chance de trabalhar em novo material ou novos arranjos.
Destaques: Versões embrionárias de Facet Squared, Cassavetes e Rend It, conjunto explosivo mais próximo Reprovisional.

6. 28 de junho de 1992 (Tempodrome, Berlim, Alemanha)
Na Europa, pós-Nirvana, o punk está morto, o punk está em toda parte.
Destaques: Rend It, o Bomb Squad-ish Repeater, Glueman.

7. 4 de abril de 1993 (Trax, Charlottesville, Virgínia)
O primeiro show fora da cidade para sua extraordinária (e extraordinariamente bem documentada) temporada de primavera de 93. Quase qualquer um desses shows é bom para ótimo.
Destaques: Uma promessa digna de Sonic Youth, o arco Give Me the Cure/Song #1″/Margin Walker/Waiting Room é tão imediato, no bolso e espremido quanto qualquer banda viva, então ou agora.

8. 7 de agosto de 1993 (Sylvan Theatre, Washington, D.C.)
Um enorme show gratuito, na frente de 5.000, comemorando o 30º aniversário da Marcha do MLK em Washington.
Destaques: Promises, perto de Glueman, em puro frenesi de rock, um Picciotto claramente possuído grita todos os quatro quadrantes de D.C., partes iguais hilárias e dramáticas.

9. 9 de agosto de 1993 (Fort Reno, Washington, D.C.)
O lendário show do filho da puta comedor de sorvete.
Destaques: a abertura, uma versão instrumental de By You, uma incrível diss do Lollapalooza apresentando Give Me the Cure, e o já mencionado momento do sorvete, um dos mais engraçados exemplos de controle de multidões já gravados.

10. 9 de outubro de 1995 (Expo Gardens, Peoria, Illinois)
Um exemplo de primeira linha da banda lidando com algumas maçãs podres arruinando o show, que é interrompido várias vezes por causa da luta, a banda se recusa a trilha sonora. Eventualmente, os combatentes são humanamente humilhados.
Destaques: qualquer uma das pausas, especialmente quando a paciência de Ian se esgota.

11. 3 de setembro de 1997 (Wilson Center, Washington, D.C.)
Show do décimo aniversário, em grande parte sem aviso prévio e com pouca participação, no mesmo local onde eles tocaram seu primeiro. Infelizmente incompleto (sem final de Glueman - uma pena, isso), mas pesado, no entanto.
Destaques: uma assustadora Shut the Door, dedicada ao irmão de Ian, Alec MacKaye, que estava no meio da multidão, e uma musculosa Suggestions, com vocais de Amy Pickering.

12. 8 de março de 1999 (The Palace, Los Angeles, Califórnia)
Atenção audiófilos: Um bom show, mas talvez o melhor gravado e mixado da série até agora disponível.
Destaques: Furniture, uma música antiga recém-trabalhada para o set, Waiting Room, Floating Boy.

13. 4 de novembro de 2002 (Fórum, Londres)
O último show antes do hiato. Eles afirmam não saber que era assim, mas, de acordo com o final da turnê, eles soam um pouco exaustos em alguns pontos.
Destaques: Glueman, apropriadamente a última música que a banda tocou. Como o homem disse, gastei tudo... tudo.

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