Thundercat trabalhou com todos, desde tendências suicidas a Kendrick Lamar. Aqui está o que ele aprendeu.

O starcrosser de 32 anos Stephen Bruner - também conhecido como Gato Trovão — tem o surrealismo relacionável de um George Clinton que mora ao lado. Sua produção caleidoscópica combina as influências do jazz e do funk Svengalis, enquanto suas letras geralmente se concentram nos prazeres e limitações diários da carne. Ele foi destaque em Lótus Voador ' Álbum de 2014 sobre a morte, mas em sua obra lançada recentemente Bêbado ele soa renascido – mais ou menos. Na segunda faixa Capitão Estúpido ele canta, Eu me sinto estranho, penteie sua barba, escove seus dentes / Ainda me sinto estranho, Bata sua carne, vá dormir.

Los Angeles, onde Thundercat nasceu e cresceu, é conhecida por ter uma das cenas musicais mais diversificadas do país e, em muitos aspectos, ele é uma amálgama do gosto da cidade. Seu portfólio na última década inclui despachos de EDM, viagens de R&B e obras-primas de protesto. O Thundercat não se destaca apenas por causa da amplitude. Seu trabalho de baixo é ao mesmo tempo hábil e injetado com um tipo de gênio comum, e seu toque de assinatura é imediatamente reconhecível.

A carreira de Thundercat foi catapultada para cima recentemente, graças em parte às suas aparições na odisseia astral da Flying Lotus em 2010 cosmograma . Mas sua carreira cada vez mais gratificante como artista solo foi reforçada por seus anos como músico de apoio, começando com a lendária banda punk Suicidal Tendencies e através de contribuições para álbuns de Erykah Badu, Kendrick Lamar e Childish Gambino. Por mais variado que seja seu portfólio, Thundercat argumentaria que nenhum dos estilos está muito distante de seu trabalho solo, incluindo seu novo álbum. Bêbado .



Alguns dias antes do lançamento do LP, Thundercat conversou com Aulamagna para contar as histórias por trás de suas colaborações e explicar como tudo se entrelaça em sua produção solo.

Tendências suicidas
(2002-11)
Eu cresci tocando jazz, mas quando entrei no Suicidal – que era como meu 10º ano do ensino médio – foi como um estilingue para os holofotes de uma maneira diferente. Eu não sou o cara que você veria nas fotos o tempo todo, mas é uma daquelas coisas em que eu me senti como se estivesse na banda. Tudo, desde a parte em que as pessoas estão gritando, você não é [o ex-baixista] Robert Trujillo, alguém jogando um sapato em você, até todo tipo de coisa assim.

Eu cresci com jazz – Joe Hendersons, Oliver Nelsons, Miles Davis e outras coisas – mas também ouvia Slipknot, Korn e Rage Against the Machine. Havia tudo isso entrelaçado lá e sendo de L.A., você tende a conhecer sua história musical.


Eu senti que era quem eu era e isso afetou cada parte do que significava para mim ser um artista. Aprendi o que significava estar na frente e ser ousado sobre o que você faz. De [vocalista] Mike Muir e [guitarrista] Dean Pleasants. Eu não seria quem sou hoje se não fosse por eles. Isso desempenha um papel na arte de me tornar Thundercat. Mike Muir nunca me chamaria de Thundercat, embora eu sempre usasse uma camiseta do Thundercat. Como se não fosse, você vai me chamar de Thundercat. Isso é apenas o que eu usava.

A Idade de Ouro do Apocalipse
(Thundercat, 2011)

Eu fiz uma turnê com [Suicidal Tendencies] através A Idade de Ouro do Apocalipse . Eu ainda estava na banda até algum momento do segundo álbum, quando tive que parar de tocar com eles porque não podia – minha vida estava tomando conta e eu tive que fazer uma mudança.

Uma coisa que eu adorava tocar no Suicidal era que Mike me deixava jogar, ele não tentava me desligar. Se fosse hora de eu fazer um solo de baixo, ele simplesmente sairia do palco. E ele também me deixava lá fora com os lobos, as pessoas iriam e outras coisas e qualquer coisa poderia acontecer, mas era como, não fique aí parado cara, você tem que fazer alguma coisa ou alguém vai bater em você com um sapato. Isso me encorajou, e definitivamente tem uma ligação direta com o papel.


Erykah Badu
(New Amerykah Part One [4ª Guerra Mundial], 2008; New Amerykah Part Two [Return of the Ankh], 2010)
Logo antes Nova América e ela queria ir mais longe no hip-hop com a coisa toda. Eu lembro que ela vinha para L.A. para gravar e eu ficava sentado lá para me tornar disponível para ela. O que aconteceu foi o que aconteceu: ela estava ouvindo faixas e havia uma faixa que eu fiz sozinho e ela ficou tipo, Bem, quem fez essa? E eles apontaram para mim e daquele momento em diante, ela e eu nos tornamos melhores amigas.

Ela — mais do que Mike Muir, mais do que qualquer outra pessoa, me ensinou a ser artista. Ela segurou minha mão por muito disso. Minha mentalidade, minha composição física de como as coisas faziam sentido, desenvolvi isso em torno de Erykah. Andamos muito perto por anos — e ainda andamos. Eu não seria quem sou agora se não fosse por Erykah.

Novo
América Pt. 1 é um dos meus álbuns favoritos dela. Lembro que assustou todo mundo porque ela pegou Madlib, Karriem Riggins e Sa-Ra e todo mundo ficou tipo, O que ela está fazendo? Era uma cápsula do tempo do hip-hop, como essa coisa que estava olhando para frente e para trás e no agora, e é isso que Nova América foi. E acho que uma das minhas favoritas foi – e ela odeia essa música também – foi Honey. Essa é uma música especial para mim. Eu lembro que ela ficava toda estranha toda vez que tocávamos, mas é uma daquelas coisas em que era legal.

Apocalipse
(Thundercat, 2013)
Estou passando por emoções de procurar música e, no processo, perdi meu amigo mais próximo. E eu o perdi em um maneira trágica : Eu estava com ele logo antes de morrer e isso me marcou muito. O processo de composição tomou um rumo muito sombrio e não poderia deixar de ser entrelaçado em toda a música. No final do álbum, eu mal conseguia tirar a letra – eu estava me despedindo do meu amigo na vida real.

Esse álbum é um álbum muito especial para mim. Sempre que alguém compra o vinil, faço questão de falar com eles sobre Austin [Peralta] e mostrar a foto dele no vinil. Porque ele era um cara especial. Se ele estivesse aqui, vocês também estariam tropeçando nele. Ele era uma monstruosidade do jazz – como um pouco de Bill Evans e Kenny Kirkland misturado com Keith Jarrett. Ele era muito ruim, cara.

Gambino Infantil
(Porque a Internet, 2013)
Há tantos termos que foram dados a caras como ele, como ameaça tripla ou o que você quiser chamar. Mas ele é incrível e o mundo vê isso. Estou realmente ansioso para trabalhar mais com ele no futuro, mas ele está apenas chutando a bunda de todos agora. Ele está fazendo todo mundo parecer vagabundo. Ele é o Rei Leão agora, ele tem um dos álbuns de rap mais frios, e ele decidiu lançar um álbum de funk que chutou todo mundo nas bolas.



Kendrick Lamar
(To Pimp a Butterfly, 2015)
Kendrick é um artista que fala com o coração. Para mim, pessoalmente, sinto que gravito em torno desses momentos como esse. E não é apenas falar do coração de uma maneira tola. Ele é muito bem versado em quem ele é e o que ele faz. E foi muito magnético, porque me lembro vagamente da primeira sessão que fizemos. Ele me chamou para tocar baixo para algo que fizemos - não estava no bom garoto, m.A.A.d cidade ou Para Pimp uma Borboleta , mas ele me convidou. Quando ele fez Piscinas, era um cara que estava vendo mais longe, porque não bebia. Para mim, eu perdi a cabeça com essa música.

Nós sentávamos lá e compartilhávamos histórias de vida, experiências e emoções, mas estaríamos fazendo música enquanto isso acontecia. Sounwave teria coisas diferentes e ideias diferentes, e eu sempre teria desenhos animados e vida aleatória para compartilhar com ele. Nós apenas sentávamos lá e saíamos e cortávamos a música e sentávamos lá e fazíamos música e assistíamos desenhos animados. E desde aqueles momentos no meu sofá até os momentos em que as pessoas ouvem Mortal Man e King Kunta, havia uma simbiose entre mim, Sounwave e Kendrick porque era apenas uma linha aberta de comunicação. Nenhuma parte da vida foi desligada e isso é o que eu acho que veio com esse álbum - a partir do momento que você ouve, vamos ficar bem, que para muitos seria a música que daria início ao que estamos vendo agora, que é insano. No meio disso, ninguém vê, mas se você pode ver por cima da fumaça, você vê esses momentos decisivos em nossa cultura dos quais somos catalisadores e dos quais fazemos parte.
Para Pimp uma Borboleta é com certeza um desses momentos.

Eu me lembro com Kendrick em
Para Pimp uma Borboleta , eu estava em lágrimas. Eu literalmente era porque isso me puxou e me empurrou e me esticou e me esmagou e me expandiu. Era como se eu não soubesse qual era o caminho. No final, senti como se estivesse flutuando no oceano como uma carcaça.


O Além / Onde os Gigantes Vagam
(Thundercat, 2015)
Bem, novamente, como estes foram entrelaçados no tecido um do outro, tudo desde [Flying Lotus's] Você está morto! para O épico com Kamasi Washington, para Para Pimp uma Borboleta para além, essas coisas estavam todas no mesmo fôlego. Parecia que os três estavam evoluindo um ao redor do outro, como sendo criados ao mesmo tempo.


Lótus Voador
(Cosmogramma, 2010; Until the Quiet Comes, 2012; You’re Dead, 2014; WOKE – The Lavishments of Light Looking ft. George Clinton, 2015)
Eu sinto que isso é algo interessantemente específico para mim e para ele e meio que se traduziu ao longo dos anos com a música. Mas estamos sempre na mente um do outro: estou sempre me perguntando o que a Lotus está fazendo. Eu amo o cara. Nossas amigas costumavam nos chamar de gays. Tipo, você ama o cara, por que vocês não namoram? E foi meio atrevido, mas foi tipo, Oh, você está com ciúmes porque prefere descobrir as coisas. Mas é uma daquelas coisas em que estou constantemente pensando no cara e no que ele está fazendo e no que ele está fazendo. É assim desde o início. Sempre pareceu que estávamos fazendo algum tipo de ESP.

Dance of the Pseudo Nymph é provavelmente a minha música favorita que fizemos juntos. Sempre há essas fotos em que estou usando esse cocar de nativo americano, e lembro que costumava usar essa coisa como parte do meu guarda-roupa regularmente. Lembro-me de gravar essa música e usar aquele cocar e lembro que parecia que estávamos chamando alguém ou outra coisa. Parecia com Barco a Vapor Willie : Eu e ele estávamos sentados lá, ele está se movendo e eu estou me movendo, meu baixo está ligado e eu estou dançando pela sala e está cheio. Ele tem o microfone configurado e eu estou fazendo os vocais. A coisa toda era tão intensa e colorida quanto você imaginava. Lembro-me vividamente; é uma memória que guardo o melhor que posso.

Thundercat – Bêbado
(2017)
Eu queria transmitir um sentimento, uma realidade e uma ideia. Eu queria expressar o sentimento de agora, o que significa ser uma pessoa agora, e a aspereza e as coisas como resultado de ser humano agora. Eu também estava contando minha história e contando o que experimentei vendo o mundo, a experiência em que cresci e tendo amigos que faleceram por causa do álcool. É a sensação de vertigem do que estamos lidando agora. Tudo, desde Bus in These Streets até onde estou falando… Sendo John Malkovich. É como, o que diabos está acontecendo agora? É disso que trata este álbum, parece a introdução de You Can’t Bring Me Down do Suicidal Tendencies.

Eu tive um daqueles momentos em que eu estava tipo, qual é uma das minhas músicas favoritas do Suicidal? Você não pode me derrubar. E a primeira coisa que Mike diz foi essa coisa realmente assustadora. Então Mike apenas grita: Que diabos está acontecendo por aqui? E então a música começa. Sim, é a vida agora.

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