Como um dos guitarristas mais lendários do rock, o criador do riff sinistro da música Black Sabbath – sem mencionar a paisagem sonora do onipresente Iron Man e muitas dezenas de outras músicas icônicas do Sabbath, Tony Iommi é um cara tranquilo e despretensioso. Seu senso melódico levou alguns a chamarem de Sabbath The Dark Beatles. Iommi, 73 anos, tem sido uma constante ao longo dos oito cantores do Sabbath, um arquiteto auditivo definitivo do som do Sabbath ao longo de 50 anos.
Sábado Negro desfrutou de várias épocas discretas: a Ozzy Osbourne anos começou em 1968. O primeiro de dois períodos de tempo com Ronnie James Dio no comando começou em 1980, depois voltou sob o apelido de Heaven & Hell em 2006. (O nome é tirado do primeiro LP de Dio com seus irmãos do Sabbath.) Recentemente, Black Sabbath relançou seus dois primeiros álbuns com Dio , Céu e Inferno e Regras da multidão; cada conjunto contém áudio recentemente remasterizado junto com músicas raras e inéditas.
Durante o bloqueio no Reino Unido, Iommi se acalmou: pegando o cachorro do tamanho de uma xícara de chá de um vizinho e também andando e conversando com um amigo – embora Iommi confesse que eles precisam gritar um com o outro devido a máscaras e perda auditiva. Quanto a essa outra cruz pandêmica para carregar – chamadas e performances de zoom – ele confessa com uma risada, sou um lixo, absolutamente um lixo. Ainda sou old school, infelizmente.
O que você tem feito durante o ano passado em termos de guitarra? Você joga diariamente, semanalmente?
Tony Iommi: Eu costumo jogar todas as noites, na verdade. Mesmo por cinco ou 10 minutos. Quando vou para a cama. Eu tenho algumas guitarras no quarto e posso pegá-las, assistir TV um pouco e tocar. E durante o dia, às vezes. No ano passado, toquei em alguns álbuns. Eu toquei em um projeto com Nick Mason [do Pink Floyd]. Fizemos uma música beneficente, o que é muito diferente para mim porque era algo em que as letras eram da Primeira Guerra Mundial; cartas dos soldados que foram mortos e enviaram cartas para casa. Mas eles nunca voltaram para casa. Um cara decidiu fazer um projeto das letras e colocá-las em uma música. Eu gostei bastante disso; foi muito diferente para mim. Eu estive escrevendo. Tenho várias ideias diferentes. Mas, novamente, você não pode ter ninguém em sua casa no momento. E não posso trabalhar sem meu engenheiro, estou totalmente perdido.
Então, para Céu e inferno , o primeiro disco do Sabbath para Ronnie na banda... Eu sei que Sharon Osbourne apresentou vocês dois. Você já o conhecia de Rainbow ou Elf?
Eu nunca o conheci antes. Eu obviamente o ouvi com Rainbow. Eu pensei, 'uau, Deus, ele é um grande cantor.' Nunca pensei por um minuto que eu acabaria fazendo parte de uma banda com ele. Ela me apresentou a ele em uma festa. Lembre-se daqueles?
Ha, mal! Ela te apresentou com a intenção de vocês tocarem juntos?
Bem, isso foi meio que mencionado porque chegou a um ponto no Sabbath em que estava ficando meio… Eu só queria fazer alguma coisa. E estávamos parando um pouco na época por causa da situação [festa de Ozzy]. Eu mencionei a ideia de fazer algo solo, como um projeto diferente. Ronnie estava interessado nisso. E então, quando Ozzy não estava mais com a banda, liguei para Ronnie e disse: 'você gostaria de vir e tocar conosco?' Ele veio e a ideia era apenas fazer uma jam, na verdade. Fizemos, e todos nós ficamos impressionados com o que ele fez. E ele gostou do que fizemos. Foi a partir daí, na verdade.
Eu sei que você trabalhou na Criteria em Miami, casa dos Bee Gees… Céu e inferno ? E, parte dois, há a história que você incendiou o baterista Bill Ward… estava lá?
Pare de me fazer rir! Não, não foi, na verdade, foi em Londres que ateei fogo nele. Havíamos gravado no Criteria com Êxtase Técnico [em 1976]. Estávamos em Los Angeles quando tudo explodiu com Ozzy, e Don Arden [pai de Sharon] nos administrou na época, e ele era muito difícil, e estávamos nos separando dele. Então não queríamos mais ficar em Los Angeles. A ideia era, ‘bem, vamos para Miami’, então fomos e ficamos na casa de Barry Gibb. E escreveu o álbum, realmente.
Assim, com as novas versões do Regras da máfia e Céu e inferno , você é a pessoa indicada para a banda? Aquele que diz ‘vamos usar essa versão ao vivo’ e aprova as mixagens?
Acho que talvez Geez ouça. Wendy [Dio] pode estar envolvida em algum lugar, mas eles geralmente me perguntam primeiro, então é minha culpa se algo acontecer. É claro!
Sinto que deveria saber disso, mas não conheço a história por trás do Regras da máfia faixa E 5150?
Sim, isso foi basicamente uma introdução de baixo; Geez [Geezer Butler] foi o responsável por isso. Acabei de colocar um pouco de uma guitarra nele. Foi para o Metal pesado filme. E eles queriam essa coisa de efeito, onde todos esses monstros estavam andando, estavam mudando, e eles queriam alguma música para acompanhar isso. Por isso foi gravado. Nós gravamos isso na casa de John Lennon. No estúdio dele, era 5150. Nós juntamos isso lá. Nós fomos lá para gravar [a música] ‘Mob Rules’ e usar o estúdio e usar o engenheiro de Lennon também. Para colocar a trilha sonora para o filme… Então nós fizemos ‘The Mob Rules’ lá, mas eles queriam essa introdução.
Estou tentando fazer minhas contas; Lennon tinha acabado de morrer naquele momento?
Não, ele estava morto há algum tempo. Mas a casa era exatamente a mesma. Eu não sei se você já viu o vídeo ‘Imagine’ onde você tem o piano branco. Na verdade, foi onde escrevemos ‘The Mob Rules’, naquela sala. Montamos o equipamento e era todo o equipamento de Lennon também; não tínhamos nenhum de nossos equipamentos. Eu usei um Vox AC 30, que estava lá e Geezer usou um amplificador de baixo que estava lá. Na verdade, tínhamos duas versões, a versão ‘The Mob Rules’ para o filme, e quando fizemos o álbum, Martin Birch, que o produziu, queria ter tudo mais em sequência, então precisávamos gravar tudo de novo. Ficamos tipo 'oh, não', porque gostamos da versão original. Isso meio que tem a energia, você sabe, nós temos uma vibração diferente lá. Mas tivemos que fazer de novo. Mas também lançamos a outra versão.
Quando falamos de E 5150 em Regras da máfia , claro, eu pensei sobre isso ser o título de um álbum do Van Halen. Você se lembra da primeira vez que conheceu Ed ou o viu tocar?
Eddie era um amigo muito próximo meu. Mantivemos contato desde a primeira turnê, desde 1978. Eles vieram em sua primeira turnê mundial com o Sabbath. Eles estavam todos coçando, todos prontos para ir. Eu realmente gostei dele. Eu nunca tinha ouvido nada parecido, do jeito que ele tocava, eu estava, 'Uau, isso é realmente diferente.' Nós nos conhecemos; eles estiveram conosco, por eu acho, oito meses. Costumávamos nos reunir algumas noites depois do show ou um dia de folga. Ele vinha ao meu quarto, e brincávamos um pouco e conversávamos; ele estava realmente interessado porque eles eram todos novos nisso. Ele ficava, 'diga-me o que aconteceu depois disso, e onde você fez isso?' Ele estava realmente interessado em histórias. Ele costumava cantar algumas músicas do Sabbath quando estava na banda antes do Van Halen. Tivemos ótimos momentos. E mantivemos contato. Perdemos o contato por um tempo. Eu o vi novamente e trocamos números novamente. Eu costumava me encontrar com ele quando estava em LA, ele e sua esposa, eu e Maria. Saíamos para jantares. Ele realmente manteve muito contato comigo. Você sabe, ele me enviou alguns e-mails ótimos.
Você já experimentou os martelos e todas as coisas malucas que Eddie estava fazendo na guitarra?
Não. Em uma palavra! [ eu aughs ]. Quero dizer, ele era tão bom. E ele ficou absolutamente incrível com essas coisas. Oh, cara, eu não poderia fazer isso. Eu tinha tentado. Mas, novamente, quando alguém faz isso, para mim, eu não quero sair por aí fazendo isso; 'oh Eddie Van Halen já faz isso.' Mas eu não conseguia fazer isso. Para ser honesto, não era meu estilo de jogar. O que ele fez foi simplesmente brilhante.
Vocês falaram sobre colaboração? Eu sei, dois guitarristas, nenhum cantor, mas você falou disso?
Quando costumávamos sair para jantar, sempre acabávamos [reclamando] sobre as bandas. Ele estaria falando sobre Dave Roth, e eu estaria falando sobre [quem]…. Isso foi pouco antes de ele morrer, ou melhor, antes de realmente adoecer. E ele me ajudou muito também. Porque ele foi para a Alemanha fazer um tratamento com células-tronco nas mãos; ele teve problemas com artrite e outras coisas. E eu tive um problema com meu polegar. Ele disse: ‘por que você não vai ver esse meu cara que eu estive na Alemanha, em Dusseldorf. Ele providenciou para mim e eu fui e fiz esse tipo de tratamento tópico com células-tronco, o que ajuda. Eddie costumava ir e voltar para coisas diferentes. Eu sei que ele está doente com câncer há anos, e eu o vejo através dos diferentes estágios. Saíamos para jantar e ele falava sobre isso. Nós falávamos sobre música e falávamos sobre coisas diferentes. Mijar e gemer sobre as coisas, você sabe.
Você teve a chance de se despedir dele?
Bem, eu sabia que era uma questão de tempo. Mas ele entrou em contato comigo. E eu poderia dizer. O último e-mail foi logo antes de ele ir para o hospital pela última vez e foi realmente... Você sabe, algumas das palavras estavam confusas, ele estava obviamente sedado ou algo assim. Mas essa foi a última que eu tive dele. Eu realmente sinto falta dele.
O álbum de estreia de Wolf [Van Halen] está saindo. Você sabe, ele teve tanto sucesso com aquele single para seu futuro, 'Distance'.
Eddie o idolatrava. Você sabe, ele realmente fez. Costumávamos falar bastante sobre Wolfie. E quando tocamos em Los Angeles da última vez, todos vieram. Wolfie e Alex e Eddie e as esposas. Eu tenho algumas ótimas fotos com todos nós. foi brilhante. Eu levei Eddie para o ensaio quando tocamos na Inglaterra uma vez. Ele disse: 'o que você vai fazer amanhã?' Eu disse: 'Ensaio.' Ele disse: 'ah, ótimo. Eu adoraria ir até lá ou descer.” Fui buscá-lo em seu hotel. No caminho para o hotel, entrei na loja de música e perguntei: 'Você tem uma guitarra do Eddie Van Halen?'
Eles disseram: 'Sim, por quê?' Claro. Eu trouxe Eddie e eles ficaram em choque. Perguntei se poderíamos pegar emprestado por algumas horas. Eles disseram: ‘Sim, sim, claro! Eu tenho algumas fitas desse ensaio.
Eu sei que vocês são grandes amigos de Brian May. E a Bohemian Rhapsody filme foi um sucesso. Já se falou em fazer um filme do Sabbath nesse sentido?
Sim, falou-se nisso, e não sei o que aconteceu. Meio que saiu pela janela quando tudo isso [Covid-19] começou. Mas estávamos falando sobre isso provavelmente 18 meses atrás, sobre fazer o filme biográfico. não ouvi muito mais.
O último show do Sabbath em Birmingham, Reino Unido, em 4 de fevereiro de 2017, foi a última vez que você tocou ao vivo?
Hummm... Nós fizemos os dois shows, então eu sugeri aos outros, 'nós deveríamos ir para o estúdio e refazer algumas das coisas mais antigas no estúdio que fizemos no palco.' juntos, e nós fizemos isso, e nós filmamos. Existem certas músicas que obviamente [Ozzy] não cantaria no palco, elas são muito altas para ele. Ele costumava cantar tão alto em certos momentos. Quando você tem 20 anos, não é tão ruim, mas quando você chega aos 70, é um pouco difícil, realmente. Ele provavelmente poderia fazer um, mas em um set, não poderia funcionar. Então sugeri que fôssemos ao estúdio e apenas regravassemos uma coisa ao vivo lá, o que fizemos. Quatro ou cinco músicas diferentes que não tocamos há anos, o que foi muito divertido. E essa foi a última coisa. Eu não queria terminar apenas nos dois shows, porque você não tem a chance de se despedir adequadamente e ficar por perto, porque você tem toda a imprensa depois e todos os seus amigos. Então foi legal, dois ou três dias depois, nos vermos no estúdio e nos despedirmos.
Isso foi com Rick Rubin?
Oh não. [ Risos. ] Só nós. [Rick] outra história. Ele é muito diferente, devo dizer.
Você aprendeu alguma coisa com Rick?
Sim, aprendi a deitar no sofá com um microfone na mão e dizer 'próximo' [Risos] Era apenas diferente, a maneira como ele trabalha. Ele queria encontrar o som original do Sabbath. Ele disse: 'você tem seus amplificadores originais?' Eu disse: 'Rick, isso foi há 50 anos. Você tem algum amplificador de 50 anos atrás?' Eu disse, 'Eu não tenho, eles explodiram. Eles se foram há muito tempo. Eu tenho meus próprios amplificadores agora.” Ele disse, “não, nós precisamos do material antigo.” Então eu chego ao estúdio e há 20 amplificadores diferentes lá. Ele disse, 'eles são amplificadores vintage.' Eu disse 'isso não significa que eles soam bem, eles são apenas antigos.' Ele disse, 'bem, vamos experimentá-los.' qualquer um deles. Então foi um pouco para trás e para frente até que ele se acostumou comigo, e eu me acostumei com ele, realmente. Mas nós fizemos isso, e o álbum era muito básico. Eu fiz muitas das músicas do último álbum no meu estúdio em casa. Achei o som melhor, para falar a verdade. Mas havia mais coisas envolvidas; Coloquei mais instrumentos nele. Ele só queria muito simples e muito básico, o que você sabe, era bom.