Tyler, o Criador, 'Wolf' (Odd Future/RED)

É fácil entender por que a Internet desmaiou tanto quando Tyler, o Criador flutuou pela primeira vez e picou nossa bolha. Em 2010, o hip-hop era em grande parte um bando de velhos ricos descansando duro em seus louros de velho rico, enquanto a equipe do Odd Future ostentava todo tipo de lascívia adolescente; eles eram heróis foda-se com um excesso de talento e pouco dinheiro. Eles foram a coisa mais punk que aconteceu na música popular desde que Jesus era um menino. E em seu centro derretido estava Tyler, que em um período desde a estréia completa do final de 2009 Desgraçado para 2011 Painel publicitário - gráficos Goblin surgiu como um engolidor de baratas mestre de cerimônia terrível fervendo de auto-aversão, um rato de skate desmamado de Eminem dando golpes duros apenas pelo prazer de ver os velhos se contorcendo, não tanto o salvador do rap quanto o seu sorridente Anticristo.

No ano passado, Tyler preparou Aulamagna pela evolução que devemos esperar em sua terceira saída solo, Lobo : Agora que ele encontrou o sucesso, ele tem que falar sobre o que está colhendo. Seria falso fingir que ele ainda está dormindo em um sofá. E assim obtemos um inventário rápido do que Goblin O sucesso de 's forjou: uma casa de quatro andares, buceta modelo europeu, QT com Bieber. Ele também se cansou daquele steez de eu-estou-estupro-você, então não há nada disso aqui (é legal mano, Rick Ross te cobriu). Há uma distância tangível da raiva petulante de uma provocação mais antiga como, digamos, Desgraçado 's AssMilk — as garotas Lobo estão todos vivos e dispostos, pelo menos.

O álbum vagamente traça uma história discursiva envolvendo o alter ego de Tyler, Wolf, e seu id, Sam, em busca de um interesse amoroso compartilhado, Salem. É difícil analisar esses personagens, embora Sam seja um pouco Desgraçado retrocesso, com uma inclinação assassina e o hábito de pontuar suas falas com, sim, a palavra bicha. Esse atrito gera um dos Lobo 's, Estranho: Em meio a uma história de amor epigramática nascida de um encontro no shopping, Tyler muda seu tom de voz para seu rosnado de lobo e fica pateta em uma garota cujos olhos são da cor da erva, entregando súplicas para segurar as mãos em ambiente de sintetizador analógico. Você é minha garota, goste ou não, ele faz beicinho, Frank Ocean arrulhando o apoio. O que aconteceu com nosso querido e amado pirralho?

Ele logo reaparece, infelizmente. Por melhor que Awkward seja, como grande parte do álbum, parece uma audição; Tyler ostenta seu alcance como produtor e MC, claramente competindo para transcender o representante de choque e admiração que o precedeu. Mas para grande parte do resto Lobo É lamentavelmente desigual, extremamente indulgente, slog de 18 faixas, esse representante arrasta ele, e nós, de volta para baixo. Tudo o que está vivo e atraente aqui (digamos, o grupo de soul-jazz RAMP suave cortado Rusty) começa a se dissolver à medida que passamos da marca de 70 minutos. Enquanto um dueto entre Laetitia Sadier e Frank Ocean do Stereolab parece promissor no papel, ele vem no final da suíte de músicas de quase oito minutos PartyIsntOver/Campfire/Bimmer, que, no momento em que você chega ao terceiro final rejeitado por Bieber, parece que está em cerca de 16 BPM e desacelerando.

Há uma destreza selvagem em algumas das produções: o antiquado Tamale é o tipo de M.I.A. rastrear que M.I.A. ela mesma não faz mais, enquanto Trashwang é um corte de paródia de trap com Trash Talk que se aproxima da anarquia do vintage Odd Future. Mas muitos outros experimentos acabam como 48, um tributo ao N*E*R*D da era dos retornos decrescentes. É um visual estranho para um garoto que supostamente representa a vanguarda do hip-hop estar tão envolvido fazendo batidas cujo único propósito é imitar e/ou impressionar Pharrell. O álbum começa cedo com uma sequência de três músicas: o single Domo23, desajeitado e maniacamente propulsivo, e especialmente Answer, tanto a melhor faixa do álbum quanto, infelizmente, a maior discrepância. Tanto de Lobo é sobre distanciar Tyler do ouvinte, enquanto a vulnerabilidade e o espelhamento melódico de Answer, inundado em tristes glissandos de órgão e duas décadas de necessidades emocionais não atendidas, é o momento verdadeiramente chocante do álbum, em grande parte porque é muito melhor do que todo o resto. A partir daí, são outras oito músicas problemáticas até que um pulso retorne durante o verso convidado de Earl Sweatshirt em Rusty.

Embora seja indiscutível que Tyler tenha se tornado mais sofisticado como produtor, ele está claramente enredado na tentativa de provar e refutar nossa compreensão de sua imagem, sem saber como se orientar agora que é mimado por uma base de fãs raivosa e um admirado, medroso. indústria que ele passou os últimos anos pirando. Toda a sua história de origem foi como esse forasteiro rato de skate quebrou o Painel publicitário Top 10 e ganhou um MTV Video Music Award com um disco que fez em uma garagem com os amigos; mas agora ele cedeu tudo isso para se tornar um insider incorrigível, fazendo álbuns de estúdio com nomes famosos (Pharrell, um Erykah Badu desperdiçado, sua coorte indicada ao Grammy Ocean), se gabando de seu dinheiro e copiosa turnê estranha, reclamando do fardo da fama. Colossus, por exemplo, irrita-se de forma pouco caridosa com seus Stans, que parecem fãs regulares, engajados e razoáveis, mas mesmo assim são descartados aqui como posers e, sim, bichas.

O que nos leva a Lobo passo em falso mais grave, e sua verdadeira conexão espiritual com o superior Desgraçado e Goblin : o uso desafiador de Tyler da palavra bicha. Como sempre, ele passa muito tempo aqui se gabando de quão pouco se importa com a forma como o mundo o vê, mas sua confiança na outra bomba f para manter nossa atenção sugere o contrário. Em um recente LA Semanal entrevista, ele descartou a preocupação com o insulto: eu não estava usando 'bicha' para se referir a pessoas gays. Se eu chamar um pedaço de alface de bicha, sou homofóbico? Eu posso ser anti-alface, mas…. Agora, no Domo23, ele ignora o quase protesto que arruinou sua aparição no Pitchfork Festival do ano passado, sustentando sua proximidade com o queerness (zombando daqueles críticos alegando que eu odeio gays, embora Frank esteja em 10 das minhas músicas) como prova de que ele é não homofóbico.

É muito provável que ele não seja – e esse é o problema. Tyler quer ter as duas coisas: dar golpes baixos e se fazer de ignorante, como se um jovem heterossexual pudesse recontextualizar um insulto que vem sendo usado para humilhar e desumanizar gays por décadas, apesar de usar essa palavra assim como as pessoas que querem dizer isso fazem . Sobre Lobo , ele aposta no terrível poder da palavra para nos mostrar que bad boy ele ainda é, o que não é mais nobre do que chamar alguém de bicha e realmente significar isso. Mostramos a Tyler onde dói, então é aí que ele enfia a faca. Ele degrada o valor de sua própria arte para parecer cru, apenas para provar que ele é o mesmo velho Tyler não filtrado.

Essa identidade de marca ainda depende da indignação e rejeição de adultos escandalizados. Odd Future sempre foi sobre exclusão, sobre garantir que haja uma linha divisória entre Eles e Nós, e se você não entender, a piada é sua. Mas em uma época em que o queering do hip-hop é uma das maiores histórias do gênero (ironicamente, uma que os membros do Odd Future, Syd the Kid e Frank Ocean, ajudaram a impulsionar), a insistência de Tyler em usar fag apenas para mostrar como ele é transgressor o deixa comendo poeira, pois os verdadeiros punks (Le1f, Angel Haze, Mykki Blanco, Frank, et al.) realmente avançam no jogo. Sua fama crescente o tornou (mais) amargo e fechado; sua insistência em ainda nos chocar ameaça reduzi-lo a uma piada.