Você nunca esteve realmente aqui é um thriller inteligente que recauchuta território familiar

Ao discutir seu novo thriller de terror e crime Você Nunca Esteve Realmente Aqui , a diretora Lynne Ramsey e o ator principal Joaquin Phoenix gravitam em torno da palavra familiar. O quarto longa-metragem do diretor escocês é um noir contemporâneo sobre um assassino intransigente de Nova York chamado Joe (Phoenix), que está em uma missão para resgatar a filha pré-adolescente de um político da prostituição. Familiar é a maneira como Ramsey e Phoenix descrevem as tendências dramáticas e estilísticas que estavam tentando evitar ao fazer um filme que conta esse tipo de história. Para Pedra rolando , Phoenix descreveu o processo de improvisação por trás do filme, que é uma adaptação de um romance de Jonathan Ames: Era uma vontade constante de falhar. Diríamos: ‘Bem, sabemos que não podemos fazer este – não podemos fazer essas coisas que vimos antes que nos parecem familiares.' Ao discutir o papel dramático da partitura eletroacústica invasiva de Jonny Greenwood, Ramsay disse Indiewire : O material foi incrível desde o início [porque] era sobre esse personagem – era um mundo com o qual você estava familiarizado e depois se tornou algo totalmente diferente. Seu discurso parece sugerir que o desafio primordialmente implícito de Você Nunca Esteve Aqui estava pegando uma história arquetípica sobre a espiral descendente de um anti-herói brutal e torturado e moldando-a em algo novo ou, pelo menos, desorientador.

De muitas maneiras, eles conseguiram. Você Nunca Esteve Realmente Aqui éimpressionantes 90 minutos. É lindamente e quase sempre habilmente filmado. O diretor de fotografia Thomas Townsend chama a atenção com maestria para seu trabalho de câmera oblíquo sem deixar que ele sobrecarregue a clareza e o ritmo da narrativa. Mas é o retrato de Joe de Phoenix, que oscila entre hiper-intensidade e humor idiossincrático, que realmente distingue o filme de Ramsay. Seus clímax dramáticos, dominados por ataques de pânico, choro silencioso e autoasfixia, parecem singulares mesmo no contexto de uma filmografia cheia de papéis abnegados (mais notavelmente, O mestre ). Ramsay destaca o novo corpo musculoso de Phoenix, estilo He-Man, suas assimetrias e nós de cicatrizes funcionando como um roteiro para a vida passada torturada de seus personagens. Eles são lembretes de atrocidades de sua infância, carreira militar e carreira criminosa desde seu retorno, e Ramsay corta flashbacks instantâneos para melhorar nossa compreensão de seu trauma.

Você Nunca Esteve Realmente Aqui é o projeto de maior destaque de Ramsay até o momento e expande os temas nos quais ela se concentrou em seu trabalho anterior. Diretamente, é uma escalada do filme inovador de 2011 do diretor Nós precisamos conversar sobre o Kevin , outra investigação de trauma e violência brutal. Esse filme, que girava em torno da vida familiar de uma atiradora de escola, parecia uma consequência mais conscientemente provocativa de sua obra-prima de 2002. Morvern cale a boca , um estudo sobre a dor e o distanciamento de uma jovem galesa após o suicídio do marido. As sequências de ação sangrentas em Você Nunca Esteve Realmente Aqui aproxima o filme do gênero tradicional do que qualquer um dos estudos de personagem anteriores de Ramsay. O diretor contou Pedra rolando que ela esperava questionar a violência, de onde vem... e para onde está indo no filme. Ainda assim, é difícil identificar o que a fúria assassina e alimentada por pílulas de Joe pela cidade de Nova York diz sobre violência – abuso sexual incluído – que não foi dito antes por vários filmes, programas de TV, livros e assim por diante.



Apesar dos detalhes estéticos e dramáticos inspirados, os temas e mise-en-scenes dentro Você Nunca Esteve Realmente Aqui realmente são familiares. Como, digamos, o noir pós-moderno de Wim Wenders O amigo americano ou o melodrama inspirado em Douglas-Sirk de Rainer Maria Fassbinder Ali: O medo come a alma , o filme de Ramsay parece um tributo levemente subversivo de um cineasta estrangeiro a uma vertente do cinema americano – mesmo apenas um filme em particular. Existem paralelos abundantes e gritantes em YWNRH ao clássico de 1976 de Martin Scorcese Taxista , sem dúvida o filme mais influente sobre um assassino niilista no meio de um episódio psicológico de todos os tempos. Como o fanático insone de Robert DeNiro, Travis Bickle, Joe de Phoenix é um veterano problemático com um passado sombrio que vive em Nova York e fica obcecado em resgatar uma profissional do sexo de 12 anos.

Como em Taxista , há um banho de sangue em um bordel de arenito, e Joe, como Travis, lida com uma campanha política. Os créditos iniciais de Ramsay até rolam sobre imagens semi-alucinatórias de uma corrida de táxi, em uma homenagem aparentemente direta ao filme de Scorcese. Ambos os protagonistas são presenças espectrais percorrendo as ruas da cidade com uma arma de escolha – no caso de Joe, um martelo comprado em uma loja de ferragens (bobo, mas eficaz). Se a missão de Travis é um trabalho de limpeza de terra arrasada com base em um senso distorcido de justiça moral, Joe é apenas um pistoleiro contratado, mas, eventualmente, impulsos semi-freudianos surgem em primeiro plano ( Psicopata é referenciado diretamente no filme, um tanto distraidamente) e sua busca se torna pessoal. As escolhas cruelmente irônicas que Phoenix faz em sua performance lembram os caprichos viciosos e de olhos vermelhos de DeNiro.

Ao contrário de DeNiro, porém, o disfarce de Phoenix em Você nunca está realmente aqui é improvável que inspirar tendências de moda (manbuns já são populares) ou pôsteres de dormitórios. Nas ruas de Nova York, Joe é menos um anti-herói vigilante de ponta do que outro cara assustador em uma plataforma de metrô – uma parte do tecido da cidade de Nova York, outra das centenas de milhares de mistérios ambulantes. Ramsay, convincentemente, atrai o filme ainda mais para a subjetividade da psicose afligida por TEPT de seu protagonista, que parece ser afetada pela energia opressiva da cidade tanto quanto por seu passado conturbado. Os fenômenos visuais e auditivos que o desencadeiam se fundem e fraturam o fluxo do filme, transformando cenas completas em pesadelos expressionistas. Joe olha distraidamente para o rosto do turista que ele pediu para tirar uma foto, ou seu vizinho hipster sombrio. A voz de um taxista cantando preguiçosamente se torna um canto fúnebre de outro mundo em sua mente. O pingar e assobio de uma cafeteira se torna uma cacofonia abrasadora, e a imagem de uma jujuba sendo esmagada parece quase tão sangrenta quanto a imagem de um rosto ou mão espancada até virar polpa. Joe é mais diferente de Travis Bickle, pois entendemos o personagem de Phoenix, como a garota que ele está sendo pago para procurar, como vítima de um trauma ao longo da vida, e suas memórias de abuso e morte são comunicadas visceralmente em todos os elementos do cinema de Ramsay.

Você Nunca Esteve Realmente Aqui apresenta a narrativa mais tradicional de Ramsay até hoje, que amplia seu apelo e estreita sua ressonância emocional. Diferente Morvern cale a boca , onde o espectador é atraído de forma abrangente para os ciclos de luto de sua protagonista mais simpática, Joe se aproxima e pressiona a fonte de sua dor em vez de fugir dela. Enquanto os surtos de transparência emocional e pathos de Phoenix no filme são inspirados, a história de vingança do filme é comum. A maioria dos mistérios não resolvidos embutidos no enredo (e sua conclusão ambígua) são muito pequenos para fazer o filme parecer tão enigmático quanto parece querer ser.

Em última análise, Você Nunca Esteve Realmente Lá é um thriller impecavelmente realizado com alguns enfeites de filme de arte atraentes. É um formalismo tour de force cujo sucesso é ainda reforçado pelo impressionante desempenho de transmissão ao vivo de Phoenix. A combinação cria uma experiência teatral eletrizante. Mas o fato de entrar em um corpus de décadas de noirs igualmente distorcidos torna menos provável que se preste à recontemplação ao longo do tempo do que muitos dos filmes aos quais presta homenagem, ou mesmo alguns dos trabalhos anteriores de Ramsay. Acaba parecendo mais a soma de suas partes bem construídas do que uma revelação assombrosa.

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